Басыров Гариф Шарипович

Родился 24 февраля 1944 года в Посёлке № 26 «АЛЖИРа» — 17-го женского лагерного специального отделения Карлага, крупнейшего советского женского лагеря. Мать Гарифа была «чесеир» — членом семьи изменника родины и отбывала срок за первого мужа, харьковского железнодорожного руководителя, погибшего во время репрессий 1937 года. С будущим отцом Гарифа татарином Басыровым, тоже заключённым, она сошлась в лагерной жизни, но родившегося ребёнка записала по национальности башкиром, опасаясь нежелательных для судьбы сына возможных связей с крымскими татарами, в мае 1944 года подвергнутых депортации. Первые годы жизни Гарифа прошли в специальном лагерном бараке для детей заключённых, где матери могли находиться с ними после работы. В 3-летнем возрасте таких детей передавали в детские дома, но Басыровым удалось освободиться из заключения в 1947 году, Гариф остался в семье, и затем они втроём уехали на Украину. Басыровы осели в Запорожье, родители вскоре развелись. Мать Гарифа умерла в 1968 году, не дождавшись реабилитации, отец был реабилитирован и восстановлен в партии во второй половине 1980-х.
Первые шаги к будущей профессии художника Гариф Басыров сделал в школьном изокружке и к 14-ти годам проявил немалые способности: весной 1958 года его рисунки на чапаевские темы были отмечены I премией на слёте пионерии Украины, и в том же году он поступает в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при Институте им. Сурикова, которую заканчивает в 1963 году. По окончании МСХШ Басыров поступил на художественный факультет ВГИК, окончил его в 1968 году, однако свою профессиональную деятельность связал не с кино, а с иллюстративной и станковой графикой.

С 1969 года Басыров участвовал в московских, республиканских и всесоюзных выставках, в 1975 году был принят в Союз художников СССР, в секцию графики. В 1983 году в выставочном зале МОСХа на ул. Вавилова, 65, была впервые показана монографическая экспозиция графики Гарифа Басырова, совместно с работами Леонида Берлина, Клима Сапегина и Давида Штеренберга. Первая его персональная выставка состоялась в декабре—январе 1989—1990 гг. в Цюрихе, в галерее «Ost—West», первая отечественная ретроспективная выставка, представившая около 400 произведений Басырова, прошла в феврале 1992 года в Центральном доме художника (каталог издан в 1991 году).
В 1990-е годы выставки Басырова устраивались в Третьяковской галерее (1993; 100 работ из новой серии «Несущественное»), в Музее Востока (1994), а также в ряде отечественных и зарубежных галерей.
Художник скоропостижно скончался 23 февраля 2004 года, накануне своего 60-летия. Посмертная выставка работ Гарифа Басырова была показана Третьяковской галереей в апреле—августе 2004 года.
Жена: Инна Оскаровна Литвин (р. 1941), художник-постановщик фильмов, член Союза художников СССР с 1976 г.

Творческое лицо Гарифа Басырова определяют его работы в станковой графике, оно сформировалось к концу 1970-х годов и стало отчетливо узнаваемым в 1980-е годы. Возможно, слишком узнаваемым, так как к началу 1990-х даже ценителям стиля Басырова приходилось отмечать: «Его листы — это единая песня в течение многих лет. Правда, можно слышать опасения, что он нашёл один приём и не сходит с него, впадая в однообразие». В станковой графике Гариф Басыров годами варьировал одни и те же мотивы, работал тематически и стилистически близкими сериями, хотя в 1970-х годах тематика его серий была более многообразна: «В нашем микрорайоне», «Горожане за городом», «Времена года», «Персонажи», «Портреты», «Спящие», «Посетители мастерской», «Диалоги», «В пути», «Спорт» и другие. В 1980-е годы тематический круг серий Басырова сужается: он продолжает разрабатывать серии «Спорт», «Диалоги», «Спящие», создаёт новые — «Долгое лето», «Космос», «Ветер», «Архаика», но центром его творчества становится серия «Обитаемые пейзажи».

«Что же такое «Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова? Интересно уже название серии, содержащее в себе некую едва уловимую и потому невольно тревожащую парадоксальность. С одной стороны, название серии вроде бы определяет её жанровую принадлежность, и не более: человек в природном окружении. И в то же время… Кто обитает в этих пейзажах? Сельский человек живёт среди природы. Но природу как пейзаж, то есть нечто от себя отстранённое, воспринимает только горожанин. Однако горожанин живёт в городе, который является средой его обитания. Именно здесь и заключены парадокс названия, больше того — самой темы, и вместе с тем её неожиданность и глубина: перед нами природа, отчуждённая от человека (ведь она — всего лишь пейзаж) и тем не менее превращённая в среду его обитания. Иными словами, некое достаточно странное образование».
В 1990-е годы происходит существенный сдвиг в творчестве Басырова: художник отходит почти от всех своих прежних, узнаваемых «басыровских тем», «страдающих порой той умозрительностью замысла, что лишала их подлинной глубины». Новое графическое кредо Гарифа Басырова реализуется в серии «Несущественное», в которой происходит его отход от предметной фигуративности к абстрактным композициям.

Если в станковой графике художник мог воплощать свои наиболее значительные творческие замыслы, то иллюстративная графика давала ему заработок. С 1975 по 1990 год Гариф Басыров активно сотрудничал с журналом «Химия и жизнь», иллюстрируя, наряду с сугубо отраслевыми материалами, статьи и очерки широкой научно-популярной тематики, фантастические рассказы. Художественный язык Басырова-иллюстратора наглядно демонстрирует подборка его работ, собранная искусствоведом В. Мейландом в подшивках «Химии и жизни»: к рассказу Г. К. Честертона «Деревянный меч» (1978, № 7, с. 88), к рассказу Ю. В. Чайковского «Кошмар Дженкина» (1978, № 12, с. 108), к статье Г. К. Уманского «Презумпция невиновности вирусов» (1979, № 5, с. 76), к статье А. П. Марьина «Хитин» (1979, № 11, с. 41), к сказке М. Кривича и О. Ольгина «В который раз про любовь» (1981, № 4, с. 88), к статье Ю. А. Жданова «И теория, и миф» (1985, № 5, с. 76), к статье Л. Н. Русяевой «Чайный гриб» (1986, № 9, с. 49), к статье В. И. Артамонова «Через прошлое в будущее» (1986, № 11, с. 41).

С 1981 года Басыров, расширяя круг своих творческих и профессиональных задач, начал активно работать и как художник-карикатурист. В том же году он получает I приз на III международном конкурсе карикатуры в Токио и почётный диплом II биеннале «Юмор в искусстве» в Толентино, Италия. В последующие годы иронические карикатуры Басырова получали множество наград на различных международных конкурсах. Среди них: II приз на биеннале юмора и сатиры в Габрово в 1983 и 1985 годах, почётный диплом и отличие жюри на I конкурсе карикатуры в Стамбуле (1983), приз «Серебряный финик» на фестивале юмора в Бордигере (1983) и приз «За наиболее значительное произведение» в Тренто (1984), оба в Италии; специальный приз в Скопье, Югославия (1987), I приз «Золотая шляпа» в Кнокке-Хейсте, Бельгия (1988), специальная похвала жюри в Мельбурне (1990).

К середине 1990-х творческий поиск Гарифа Басырова в формах полуабстрактного и абстрактного искусства воплотился не только в графике. В 1995 году художник создал в технике бриколажа серию объектов малой пластики «Инкубусы» (от латинского слова incubus, не вполне точно переводимого Басыровым как «кошмар», см. Инкуб); в том же году он показал их на выставке в галерее «Манеж» в совместном проекте с прозаиком Сергеем Бардиным.
Серия этих объектов-бриколажей показана единой экспозицией на выставке «Другое измерение» в залах Мультимедиа-арт-музея, 26 апреля – 7 сентября 2025 г.).

«…Когда стали валить старый забор дачи, Басыров собрал гнилые крашеные довоенные столбы и доски. Потом позвонил и предложил идею выставки — сильную, как синопсис голливудского фильма. Берем много ящиков с песком. Ставим в песок старые деревянные столбы с прибитыми на них кусками шестеренок, поломанными головами кукол, ручками от чашек и прочим мусором. Это будет археология баснословных времен, когда не будет уже археологии и песок пустынь занесет землю».

Произведения Гарифа Басырова хранятся в собраниях многих отечественных музеев, часть из них представлена в Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации:

=== Из серии «Ветер» ===
Лист 2 (1988), Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Лист 4 (1988), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 5 (1988), ГМИИ им. А. С. Пушкина

=== Из серии «Космос» ===
Лист 1 (1983), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 3 (1983), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 4 (1983), Ульяновский областной художественный музей
Лист 6 (1983), ГМИИ им. А. С. Пушкина

=== Из серии «Обитаемые пейзажи» ===
Читающий человек. Лист 11 (1981), Ульяновский областной художественный музей
Миниатюра (1986), Ярославский художественный музей
Сушка одежды (1988), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Люди в поле (1988), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Фигуры на песке (1989), Тульский областной художественный музей
Икар (1989), Тульский областной художественный музей
Воробьиный куст (1990), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Сон (1990), Ярославский художественный музей
Землекоп (1991), Московский музей современного искусства
Облака (1991), ГМИИ им. А. С. Пушкина

=== Из серии «Несущественное» ===
Лист 19 (1991), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 156 (1992), Курская государственная картинная галерея
Лист 160 (1992), Ярославский художественный музей
Лист 170 (1992), Ярославский художественный музей
Лист 185 (1992), Курская государственная картинная галерея
Лист 197 (1993), Тульский областной художественный музей
Лист 209 (1993), Тульский областной художественный музей
Лист 312 (1995), Тульский областной художественный музей
Лист 436 (1997), Калининградский областной музей изобразительных искусств
Лист 467 (Recycle Art) (1998), Новосибирский государственный художественный музей

=== Из других серий ===
Весна. Из серии «Наш микрорайон» (1976), Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Портрет» (1977—78), Государственный музей А.С. Пушкина
Красная книга. Из серии «Опасность» (1983), Сочинский художественный музей им. Д. Д. Жилинского
Сюжет 2 по мотивам произведений А. Кима (1984), Ульяновский областной художественный музей
Лист 1 из серии «Диалоги» (1986), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 2 из серии «Люди с грузом» (1986), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Из серии «Нарцисс» (1986), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 8 из серии «Спящие» (1987), ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лист 2 из серии «Архаика» (1989), Ярославский художественный музей
Гость. Из серии «Интерьер» (1991), Ярославский художественный музей

Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Государственный музей искусств народов Востока, Москва
Министерство культуры Российской Федерации, Москва
Фонд культуры Российской Федерации, Москва
Московский союз художников, Москва
Галерея "М`АРС", Москва
Галерея "Московская палитра", Москва
Галерея "Крымский вал", Москва
Галерея "А 3", Москва
Галерея "Манеж", Москва
Ярославский художественный музей, Ярославль
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург
Калининградская художественная галерея, Калининград (Кенигсберг)
The European Illustration Collection Hull Gallery, Hull, Great Britain
Ost-West Gallery, Цюрих, Швейцария
Galerie Enrico Navarra, Париж, Франция
Kunstraum, Штуттгарт, Германия
KPMG, Штуттгарт, Германия
Музеи юмористического искусства:
Базель, Швейцария; Токио, Япония; Стамбул, Турция; Толентино, Форте дей Марми, Италия; Скопье, Македония; Габрово, Болгария; Варшава, Польша; Сеул, Южная Корея; Кнокке-Хейст, Бельгия и др.
Частные коллекции США, Швейцарии, Франции, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Израиля, Дании, Польши, Болгарии

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1982 Однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
1989-90 Ost-West Gallery, Цюрих, Швейцария
1990 Galerie der Bayerischen Landesbank, Мюнхен, Германия
1991 SAK House, Свендборг, Дания
1992 Ретроспективная выставка. Центральный дом художника, Москва
1993 "Сто работ из новой серии "Несущественное". ГТГ, Москва
1994 "Апокрифы". Галерея Крымский вал. Государственный музей Востока, Москва
1995 "Семь версий и Стены оппозиций". Галерея "А 3", Москва
1995 "Инкубусы". Галерея "Манеж", Москва
1996 "ВагонАрт". Галерея "А-3", Москва
1996 "Несущественное, 1991-95". ЦДХ, Москва
1996 "МэйлАрт". Галерея "Кино", Москва
1996 "Работы 1976-91гг.". Kunsthalle, Osnabruck, Германия
1997 "Инкубусы – 2", галерея "Obscuri Viri ". РОСИЗО, Москва
1998 "Иллюстрации и рисунки. 1970-80 годы. Российский культурный центр. Вена
1999 Работы 80-х годов. Центральный Дом художника. Москва
1999 Миниатюры. Галерея "Московское собрание". Москва
2000 Mail & Art. Галерея "Манеж". Москва.
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1970 "На стендах "Юности"(совместно с И.Большаковой, Е.Струлевым). Москва
1981 The Yomiury International Cartoon Contest. Токио, Япония (золотой приз и золотая медаль)
1982 The International Cartoon Contest. Пескара, Италия (приз "Sail")
Salone internazionale dell’UMORISMO. Бордигера, Италия (приз "Prezidenza Camera Deputati")
1982-83 "European Illustration". Лондон, Париж, Нью-Йорк
1983 совместно с Л.Берлиным, К.Сапегиным, Д.Штеренбергом. Ул. Вавилова, 26, Москва
1983 Международная Биеннале юмора и сатиры в искусстве. Габрово, Болгария (2-й приз)
1983 The International Cartoon Contest. Толентино, Италия (3-й приз C.Marcorelli)
Salone internazionale dell’UMORISMO. Бордигера, Италия (приз "Dattero d’Argento)
1984 The International Exhibition of Satire and Humour "Trento fra realta e follia". Studio d’Andromeda, Тренто, Италия (Prize for the most significant work)
XI Biennale of Graphic Designe. Брно, Чехословакия
1984-85 "European Illustration". Лондон, Париж, Нью-Йорк
1985 Salone internazionale dell’UMORISMO. Бордигера, Италия (приз "Martini & Rossi")
1985 Международная Биеннале юмора и сатиры в искусстве. Габрово, Болгария (2-й приз)
1987 "Ретроспекция творчества московских художников. 1957-1987". л/о "Эрмитаж", Профсоюзная ул., д. 100, Москва
1987 Выставка 6-ти художников. М.Грузинская, 28, Москва
1987 "Художник и современность". Первое творческое объединение московских художников. "Каширка", Москва
1987 XIX World Cartoon Gallery ("OSTEN"). Скопье, Югославия (специальный приз)
27th International Cartoon Festival. Knokke-Heist, Бельгия (1-й приз "Golden Hoed")
1988 The International Festival of Fine Arts. Багдад, Ирак (серебряная медаль)
1988 2-я выставка Первого творческого объединения МОСХ. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
1988 "Графика московских художников: Городу и миру". Центральный дом художника, Москва
1988 International Cartoon Festival. Central Java, Semarang, Индонезия
1988 Международная выствка "ОЗОН-88". Агентство "София-Пресс", София, Болгария (1-й приз)
1989 "Nuova Realta". Pinacoteca Communale Loggetta Lombardesca, Равенна, Италия
1989 "Eros. Spirito & Pelle". Каррара, Италия
1990 XI Concorso nazionale per di Fumetti. Прато, Италия
1990 "Интерграфика-90". Международная триеннале. Берлин, Германия
1990 Melbourne Comedy Festival. Мельбурн, Австралия (Special commendation)
1990-91 "European Illustration". Лондон, Париж, Нью-Йорк
1991 International Cartoon Contest. Сеул, Корея (бронзовый приз)
1993 "АРТ МИФ 3". Галерея "Московская палитра"; Аукцион Сотбис. Манеж, Москва
1994 "Русская коллекция. Конец ХХ века". Галерея МАРС, Москва 1994 "Собирание пространства". Государственный Музей Востока, Москва 1995 "Благотворительный аукцион в пользу ожогового центра детской больницы №9. 1995 Современная русская живопись и графика". Сотбис, "АРТ МИФ". Гостиница Метрополь, Москва 1996 35 International Cartoonfestival. Knokke-Heist, Бельгия 1996 "Калининград – Кенигсберг". Третья международная биеннале станковой графики. Калининградская художественная галерея, Калининград 1996 ARCO-96, международная художественная ярмарка. Мадрид, Испания 1996 InterArt Fair Sollentuna. Стокгольм, Швеция "Артотека", ГЦСИ. ЦДХ, Москва 1996 Международная художественная ярмарка АРТ-МОСКВА. ЦДХ, Москва 1996 "5 Moskauer Kunsler und Grafiker". Оснабрюк, Германия 1996 "Русская коллекция – 2. Конец 20 века". Галерея МАРС, Москва
1997 "Гармония контрастов. Русское искусство второй половины 20-го века" (выставка-аукцион), Объединение "Магнум Арс", РАХ, ГТГ. Российская Академия художеств, Москва
1997 "Художник и пресса". ЦДХ, Москва
1997 "Московские образы". Галерея "А-3", Москва
1997 "Золотое яйцо". Выставка художников журнала "Химия и жизнь" 1965-1997гг. ЦДХ, Москва
1997 "Мир чувственных вещей в картинках – конец XX века", галерея М`АРС. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва (каталог)
1997 Международная художественная ярмарка "Арт-Манеж". Манеж, Москва (каталог)

... В прежних моих работах (серии "Обитаемые пейзажи", "Космос", "Люди с грузом", "Нарцисс", "Ветер", "Спящие" и др.) критики находили массу интересного: "философский взгляд", "социальные проблемы", "одиночество человека", "иронию и гротеск", "атмосферу советской жизни", "фантастический реализм" и даже наличие некой "Тайны".
Надеюсь, что в новой серии "Несущественное" они ничего подобного не найдут. Да и что можно найти в этих обрывках бумаги, детских каракулях и старых квитанциях? Ностальгии и любования тленными следами чьей-то прошедшей жизни там уж точно нет.
Может быть, есть попытка с помощью подвернувшегося под руку всякого сора уйти от этой вышеперечисленной многозначительности и делать то, что и должно представлять интерес для художника: плоскость листа, композиция, ритм, цвет, взаимоотношения различных структур и пятен; их контраст и гармония.
Вот, наверное, подлинная, вечная тема искусства. И "Тайна" тоже. Хорошо бы только делать это не предвзято, следуя интуиции, а не чьим-то образцам.
Кстати, об образцах: говорят, что древние поэты и художники-дзэнбуддисты, достигнув высот своей карьеры, после сорока лет меняли имя и начинали все с нуля...
...Примерно полгода назад я заметил, что из моих, скажем так, нефигуративных опытов (серия "Несущественное") само собой, независимо от автора, стало возникать что-то напоминающее неизвестный алфавит неизвестного языка, похожего, пожалуй, на дальневосточные иероглифы. Будучи абсолютно уверенным, что такой письменности не существует, я назвал эту непрошенно возникшую серию "Апокрифы", то есть что-то не каноническое и даже "сакральное".
Печатая свой последний буклет и пытаясь хоть как-то улучшить его качество, я побывал в типографии, где обнаружил огромное количество брака, проб и всевозможных типографских отходов, в которых мои несчастные работы препарировались и варьировались с потрясающей бесцеремонностью и лихостью. И эти "вариации" или "версии" показались мне настолько выразительными и оригинальными, что я решил сопоставить в одной экспозиции искомые семь оригиналов и семь типографских "версий" каждого из них. В семи плакатах показано "развитие" типографией темы одной работы.
В другом разделе выставки "Стены оппозиции" представлены также новые работы, темой которых стали всевозможные лозунги и надписи на стенах домов, гаражей, заборов и борьба с ними, то есть закрашивание, замазывание, стирание и смывание, что все вместе создает неповторимые абстрактные композиции.
"ИНКУБУСЫ-2"
Многие знают, но не многие были свидетелями как тектоническая сила или само время погружают в бездну материки, цивилизации, города и объекты поменьше, скажем, тех же свидетелей.
Иногда по прошествии дней или тысячелетий исчезнувшее вновь появляется из таинсвеныых глубин и предстает перед глазами уже других свидетелей - нас в вами.
И что же мы видим в данном случае? Неизвестные штуковины, вызывающие из памяти смутно-незнакомые слова: зиккурат-ортостат-кенотаф-ападана-местаба-наос-некрополь.....
Сказать что-либо понятнее о вновь обретенном не представляется возможным. Похоже, все это тоже было найдено неведомой археологической экспедицией; место и время раскопок установить не удалось, как, впрочем, и атрибутировать сами находки.
С увереннстью можно утверждать лишь одно - все предметы объединены неким общим духом неприветливой замкнутости, какой-то неуловимой похожестью и раздражающей неясностью своего назначения и происхождения.
Остается предположить, что уже виденные ранее "Инкубусы" помогут пролить свет на тайну этих неясных пра(или пост?) образов.

Графические и живописные персонажи Г.Басырова прекрасно узнаваемы и легко могли бы стать "фирменным знаком" художника. Во времена перестройки они - безликие, массивные, парящие в воздухе или, наоборот, закопанные в мусор, - многократно тиражировались в журналах, газетах, на плакатах как "жертвы и порождения тоталитаризма" или, на языке художника, - "объекты". (Само место рождения Г.Басырова - ГУЛАГ, трудовой лагерь №26 Акмолинского района в Казахстане - говорило о многом). Но художник недаром считается пульсом времени, улавливая подспудные его перемены. В начале девяностых Басыров резко меняет свою манеру, уходит от фигуративной живописи к абстрактным работам. То они составляют серию "Несущественное", выставленную в Третьяковке. То в Музее Восточного искусства Басыров выставляет "иероглифы" - знаки своего собственного, басыровского письма...
Нынешняя выставка продолжает "неожиданного" Басырова. Шокированные посетители вернисажа не увидели привычных картин или хотя бы "чего-то", развешанного на стенах. Экспозиция состоит из пяти больших открытых ящиков, в которых выставлены деревянные, металлические и вообще непонятно какие фигурки, сделанные вроде бы из всего, что под руку попалось. Но если вглядеться, то легко и с восторгом узнаешь в них что-то давно знакомое, древнее, первобытное, из Шумера, Древнего Египта, античной архаики, Африки, древних культур Америки и даже того, что художник определил как "археологические следы будущих цивилизаций". Это вечные символы нас самих, то ли увиденные, то ли раскопанные откуда-то изнутри Басыровым.
Инкубусы, в переводе с латыни, это хранители сокровищ (буквально: "лежащие на кладах") и они же - ночные кошмары, знаменитые инкубы, являющиеся к грешникам и совращающие их. Это фигурки - то ли куколки, то ли божки - того коллективного бессознательного, которое лежит в основании человеческой психики и культуры в целом. При дневном свете, рассудочным сознанием такого не разглядишь. Инкубусы что-то хотят сообщить нам своим молчанием. Действительно мир изменился, если они вдруг стали видны вглядывающемуся в них художнику. Ну а нам остается вглядываться в то, что делает художник, через это познавая самих себя...
И.Гербов. "Неожиданный Басыров". - Общая газета, 1995, 26 октября - 1 ноября

Г. Анисимов "По велению души", журнал "Юность",
N11, 1970;
Г. Анисимов "Тайна, одухотворяющая мир", газета
"Московский художник", 7 января 1983, Москва;
И. Шаваркова "Обитатели обитаемых пейзажей",
Газета "Московский художник", 25 июля 1985,
Москва;
I. Klutschewskaja "Garif Scharipowitsch Bassyrow",
Журнал "Bildende Kunst ", N2, 1986, Берлин (на
нем. яз.);
В. Мейланд "Гариф Басыров", Сборник "Иллюстрации", 1988, Москва;
Г. Ельшевская "Кто смотрит в небо", журнал
"Творчество", N1, 1988;
М. Соколов "Обитаемые пейзажи", журнал
"Огонек", N20, 1989;
Н. Филипповский "Эмблемы Перестройки", журнал
"Ароllo", N1, 1990, Великобритания (на англ. яз.);
Н. Назаревская "Землянин по профессии", журнал
"Литературное обозрение", N10, 1990;
Книга "Новый альбом графики", изд. "Советский
художнник", 1991, Москва;
Каталог персональной выставки в ЦДХ. Февраль -
март 1992, Москва;
Н. Орлова "Художник Басыров продает графику
стопками", газета "Коммерсантъ", N6 (106), 3-10
февраля, 1992, Москва;
Журнал "Столица", N11 (69), 1992, Рубрика "Дневник И ";
В.Мейланд "Воздух времени", журнал "Наше наследие", N2, 1993, Москва, стр. 116-121 (на англ.
яз.).
А также многочисленные каталоги выставок,
буклеты, интервью на радио и телевидении в
России, США, Великобритании, Италии, Дании.