Злотников Юрий Савельевич

Родился 23 апреля 1930 года в родильном доме Грауэрмана на Арбате, в семье учёного в области машиностроения Савелия Львовича Злотникова, уроженца Коломны, выпускника МХТИ, и Этели Лейбовны (Львовны) Злотниковой (урождённой Рубинштейн), родом из Кременчуга. Двоюродный брат поэта Льва Рубинштейна (1947—2024).
С 1943 по 1950 год учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР. Одновременно занимался в скульптурной студии при музее А. С. Голубкиной под руководством А. И. Григорьева. Слушал лекции в ГМИИ имени А. С. Пушкина, посещал дом Фаворских-Ефимовых.
С 1951 по 1959 год работал главным художником-дизайнером на ВДНХ в павильоне «Наука». В 1954—1956 гг. работал в Большом театре в качестве стажёра-декоратора вместе с А. Тышлером, В. Рындиным, И. Рабиновичем. В 1955—1970 гг. сотрудничал в качестве книжного иллюстратора в московских издательствах, в 1974—1989 гг. — с мастерской эстампа комбината графических искусств МОСХ. В 1961—1979 гг. руководил детской изостудией Дома пионеров Ленинского района Москвы.
Член Союза художников СССР с 1974 года.
В середине 1950-х годов начал после посещения лекций по кибернетике и математике заниматься абстрактным искусством. Его интересы в ближайшем круге единомышленников разделяли художники В. Слепян и Б. Турецкий, в частности, совместно с Владимиром Слепяном проводились так называемые «сеансы одновременной живописи», которые можно назвать наиболее радикальными экспериментами в европейском искусстве тех лет, на стыке беспредметного и перформативного искусства. Он описывал Владимира Слепяна как своего единомышленника в искусстве, с которым в итоге их творческие пути разошлись: «Был один приятель — Владимир Слепян. Он учился со мной в художественной школе. Потом поступил на мехмат, потом снова вернулся к искусству. В 50-е мы немного работали вместе. Вскоре он уехал во Францию, там занимался разной деятельностью. Мы с ним были первыми абстракционистами. Но я занимался этим очень упорно. У меня возникло собственное направление, свой собственный язык. Слепян был интеллектуальным художником в более широком смысле, поэтому мы и разошлись. Да и другие художественные группы возникли позже, когда у меня уже выработался собственный язык».
В 1956—1957 годах разрабатывал «Сигнальную систему» в изобразительном искусстве, в рамках которой происходит основательное сближение научной и художественной парадигм. Совместно с психологами он проводил эксперименты, пытаясь понять, как человеческий мозг воспринимает посылаемые картинами сигналы. В 1958 году организовал Всесоюзную выставку электросварки в павильоне «Механизация и электрификации сельского хозяйства» на основе «Сигнальной системы». Работы из серии «Сигналы» включены в коллекцию Центра Помпиду.

С начала 1960-х годов художник увлекался инженерной психологией, промышленным дизайном: делал проекты оформления школы, заводских помещений. Занимался преподавательской работой в Московском отделении Союза художников СССР, членом которого стал только в 1972 году.
В 1960—1980-е годы экспериментировал с фигуративной живописью, впоследствии вернулся к переосмыслению модернистской абстракции и создавал не только живописные работы, но и принты на холсте.
В 1998 году он получил серебряную медаль Российской Академии Художеств.
Ретроспективы Юрия Злотникова были экспонированы в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее, Доме художника (Иерусалим) и др.
Умер 25 сентября 2016 года в возрасте 86 лет в Москве. Похоронен на Востряковском кладбище.

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Московский музей современного искусства, Москва
ART4.RU, Москва
Государственный центр современного искусства, Москва
Государственный литературный музей, Москва
Государственный музей Л. Н. Толстого, Москва
Государственный историко-архитектурный художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Москва
Музей нонконформизма, Москва
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
Музей им. Андрея Сахарова, Москва
Национальный художественный музей, Сент-Поль-де-Ванс, Франция
Галерея De France, Париж, Франция
Галерея Жоржа Оливье , Париж, Франция
Галерея Бинет, Тель-Авив, Израиль
Галерея Энгель, Тель-Авив, Иерусалим, Израиль.
Коллекция Антона Козлова, Москва.

== Групповые выставки ==

«Главная мысль моей работы: мы реализуем свою психическую деятельность. Искусство — это модель нашей внутренней жизни. Общение с математиками показало мне, что помимо словесных операций есть более простой язык — язык нашей физиологии. Сегодня издано много книг, абстракция стала модой. Если нас интересовало все-таки познание, то сегодня абстрактное искусство является некоторого рода позицией, несущей социальную нагрузку» — Юрий Злотников, 2013.
"Моя линия в искусстве имеет семантико-научный характер, я исследовал возможности воздействия живописи на человеческое мышление. Все это сделало мою судьбу более одинокой, у меня не могло быть своего круга" — Юрий Злотников, 2013.
«Лабораторные работы Злотникова насчитывают тысячи эскизов, листов — это как бы бесконечные снимки физических частиц в камере Вильсона. Сказать, в каком из них наконец четко различим сигнал, трудно. Суждения вкуса здесь не всегда могут быть надежным критерием, ибо красота композиции может быть обманчива, оказаться уступкой, пусть даже невольной, опыту вкуса. Приходится не столько оценивать каждую работу, сколько извлечь смысл из всей их массы и уже этот извлечённый смысл приложить к отдельной работе, дабы понять её» — Александр Раппапорт, 1991.
«Юрий Злотников неистов в творчестве, каждое произведение он считает шедевром и свято верит в свою неповторимость. Он много работает, до бесконечности варьируя цветом, геометрическими формами, находя в них постижимый и непостижимый смысл. Поэтому очень символична его картина, посвященная „Черному квадрату“ Малевича. Он страстно оспаривает уверенность Малевича в том, что это произведение ставит точку на цветовом отношении к миру. Юрий Злотников своими броскими, напряженными, энергичными мазками как бы разрушает „Черный квадрат“ и показывает беспредельность цветовых ощущений, знаковости и метафоричности всего окружающего мира» — Евграф Кончин, 2004.

Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Коллекция современного искусства Государственного музея-заповедника Царицыно, Москва
Государственный литературный музей, Москва
Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва
Министерство культуры РФ, Москва
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
Галерея De France, Париж, Франция
Галерея Жоржа Оливье, Париж, Франция
Галерея Бинет, Тель-Авив, Израиль
Галерея Энгель, Тель-Авив, Иерусалим, Израиль
Частные коллекции:
Г.Поспелов и М.Реформатская, В.Дьяков, Л.Талочкин, В.Дудаков, Р.Климов, Москва
Г.Басмаджян, И.Шмайн, Париж, Франция

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1977 Институт истории искусств при Министерстве культуры СССР, Козицкий пер., Москва
1978 Однодневная выставка и вечер. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
1985 Московский Дом архитектора, Москва
1987 Творческий вечер в рамках выставки “Ретроспекция творчества московских художников 1975-1987". л/о “Эрмитаж”, Профсоюзная ул., д. 100, Москва
1990 “Пространство, цвет, импульс”. ЦСИ, Москва
1990 Дом художника, Иерусалим, Израиль
1992 Клуб муниципалитета, Маалот, Израиль
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1956-78 квартирные выставки и показы
1986 XVII молодежная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
1986 “Искусство и научно-технический прогресс”. ЦДХ, Москва
1987 “Художник и современность”. Первое творческое объединение московских художников. “Каширка”, Москва
“Ретроспекция творчества московских художников. 1957-1987”. л/о “Эрмитаж”, Профсоюзная ул., д. 100, Москва
1988 “Геометрия в искусстве”. “Каширка”, Москва
1988 Фестиваль искусств. Международная выставка. Багдад, Ирак
1988 “Графика московских художников: Городу и миру”. ЦДХ, Москва
1988-89 “Лабиринт”. Дворец молодежи, Москва; Варшава, Польша; Гамбург, Германия
1989 “Moscow Artists in London”. Riverside Artists’ Group, Лондон, Великобритания
1990 “Soviet Contemporary Art”. Feldman Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
1990-91 “Другое искусство. Москва 1956-1976”. Галерея “Московская коллекция”. ГТГ, Москва; ГРМ, Ленинград
1991 “Современные художники - Малевичу”. ГТГ, Москва
1991 “Andligheten i Rysk Konst”. Galleri Otso, Хельсинки, Финляндия
1994 “Московские художники. Новый взгляд”. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ
1963 выставка произведений К.Петрова-Водкина (совместно с К.Симоновым и В.Костиным). Центральный Дом литератора, Москва
1986 “Искусство и научно-технический прогресс”. (раздел “Русская утопия”). ЦДХ, Москва
1994 “Московские художники. Новый взгляд”. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
1995 “Портреты В.Фаворского. Проблемы. Процесс”. Галерея “На Солянке”, Москва

нет сведений

Искусство Юрия Злотникова в каком-то смысле едино - все оно посвящено поискам структурного закона. С конца 1950-х годов и по настоящее время он одержим идеей выведения абстракции на семантический, знаковый уровень, придания ей статуса объективного языка сообщений, в связи с чем он создал ряд литературных текстов, сопутствующих "текстам" изобразительным (тексты эти, за исключением отдельных фрагментов, не опубликованы). Поскольку он не принадлежит к типу художников, скрупулезно составляющих свое "досье", датировки вещей внутри серий, равно как и некоторые другие сведения, даны приблизительно, по памяти.
"Сигнальная система" - фундамент всех его дальнейших опытов. Подобная попытка установить закономерности психофизиологической моторики, природы реакций субъекта на цвет и форму, определить своего рода постоянную валентность графических знаков и категорий беспрецедентна не только для советского искусства этого времени, но и для мирового. Отчасти "Сигналы" предвосхищают "систематическое искусство" и "минималь-арт" 60-х годов. Предвосхищается здесь - в более широком смысле - и научное сознание 60-х: расцвет точных наук, выход в прагматику (не случайно Злотников предпринимает множество утопических попыток внедрить открытые им фундаментальные законы цветового и формального воздействия в практическое строительство и дизайн - вплоть до разработки интерьеров космического корабля).
Самая аскетическая и лабораторная серия Злотникова как бы не имела прямого продолжения - в дальнейшем он отходит от минималистской геометрики, его работы приобретают более стихийно-чувственный и экспрессивный характер. Однако в этой стихийности уже присутствует синтетизм, знание "закона". От "Сигналов" идет опыт моделирования пространства картины как некоего жизненного пространства, чья топология психологически мотивирована. В крымских пейзажах, а затем в обширном цикле "Пространство, ритм, люди" Злотников рационально осмысливает свою романтическую потребность во внятной семантике - концепции пространства и конструкции получают метафорическую выраженность, важнейшие для автора категории "свободы", "гармонии" и прочие оказываются отрефлексированными на конкретно-жестовом уровне и делаются узнаваемыми и устойчивыми элементами метаязыка (переход от аналитики к метафорике приходится примерно на середину 1960-х годов - с тем, чтобы к середине 1980-х опять смениться интересом к чистой абстракции).
В 1960-70-е годы Злотников с одинаковой активностью работает как график и как живописец. Сам он делит свой творческий путь на три этапа - этап "психофизиологии" ("Сигналы"), этап "метафорики" (до 1988 года) и этап "мышления" (имеется в виду языковое конструирование процессов мышления, занимающее его в настоящее время и начинающееся с серии "Неоконструкция"). Сейчас Злотников продолжает работу над циклом "Конструкция и структура", стремясь, по его собственным словам, придти к новому уровню синтеза между логическим началом и началом чувственным; сформулированная им цель - выразить динамический баланс мира. Столь "общая" формулировка задачи связана с присущим художнику в целом недоверием к субъективности авторского высказывания: он рассматривает свое творчество в объективном "мироустроительном" значении.
Г.Ельшевская