Либерман Татьяна Юльевна

Родилась, живёт и работает в Москве.
Окончила отделение фотографии Московского политехникума (1985) и Институт журналистского мастерства (1987).
В 1987 году принимает участие в «Первая фотовыставка художественной фотографии» в ДК МГУ (организатор Александр Лапин).
1990 — сокуратор (и участник) в норвежско-советском фото-проекте «Женщины-фотографы, встреча на острове Шпицберген».
С 1993 года член Союза фотохудожников России.
В 1996—1998 гг. стипендиат стипендии Президента РФ молодым деятелям культуры. Лауреат конкурса «Серебряный венок» ММКАИ и Московского Дома фотографии (2007).
«После окончания колледжа, где я получила специальность фотографа, я сделала вывод: общепринятое мнение о том, что фотография — это работа с реальностью, глубоко неверно. Даже если в ракурсе нет людей, которые обычно замечают, что их снимают, фотограф всегда сам выбирает точку съемки и проецирует собственное представление о том, что он хотел бы видеть. Фотография получается постановочной даже в репортажных съемках. Поэтому для себя я выбрала исключительно постановочную фотографию, где от начала до конца я являюсь автором того, что получается (включая неудачи при съемке и печати). Мне проще представить рисунок будущего снимка, а затем я всеми силами пытаюсь его воплотить. Условно говоря, я проецирую созданный в голове рисунок в фотографию».
Цитата из каталога: Татьяна Либерман, «Пройецтион» ХЛ Галерея. М., 1994
Преподаёт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Первый муж — Владимир Сигачёв, музыкант, один из основателей группы «ДДТ».
Второй муж — Игорь Мухин, фотограф. У пары двое детей: дочь Мария (род. 1991) и сын Максим (род. 2000).

1993 — Вадим Гиппенрейтер и Таня Либерман. Театро/Art&Design Center, Москва.
1994 — «Projection». XL Галерея, Москва.
1995 — «Реконструкция». Гёте-Институт, Москва.
«Окно в Европу». Международный фестиваль КУКART, Запасной дворец, Царское Село.
1996 — «Xposition». XL Галерея, Москва.
1997 — «Т. Либерман». Музей фотографии, «Slapiens Experimantas», Рига, Латвия.
1997 — «Овощи, фрукты и морепродукты». Московский Дом фотографии/«Россини», Москва.
1997 — «Psycho». XL Галерея, Москва.
1997 — «Женщины России. Антошина, Либерман, Mартынова». Галерея М.Гельмана.
1998 — «Я выбираю безопасный секс». XL Галерея, Москва.
1999 — «Анонимы». XL Галерея, Москва.
2002 — «Киномания». XL Галерея, Москва.
2003 — Perpetuum mobile, XL Галерея, Москва .
2005 — «Автопортрет» XL-project, Москва.
2006 — «Фокус» Галерея на Солянке, Москва.
2009 — «Гуси-лебеди». Галерея «Глаз», Москва .

1991 «Svalbard — Fotografiske Fragmenter». Кристиансанд, Норвегия
1994 «Поверхность смысла. Наложение покровов». ЦДХ, Москва
1995 «Werkstatt Moskau» (Zeitgenossische Russische Fotokunst). Akademie der Kunste im Marstall, Берлин, Германия
1996 «Renewal and Metamorphosis. Russian Photographers from the Late Soviet Era to the 1990’s». MIT Museum. США
1996 «Habitus». Galerie Fotohof. Зальцбург, Австрия
1999 «After the Wall». Moderna Museet, Стокгольм
2002 Искусство женского рода. Государственная Третьяковская галерея, Москва
2003 РЕВАНШ ЖЕНСТВЕННОСТИ New York
2004—2005 «Москва-Варшава.1900-2000» Государственная Третьяковская галерея, Москва, Национальная галерея искусств «Захента», Варшава
2006 «Picturies» Токио, Осака, Япония
2007 «Artographia» Новый Манеж, Москва
2012 «Perestroika Liberalization and Experimentation(mid/late 1980s-2010s)» Winter Street Studios. FotoFest 2012 Biennial, Houston, Texas, U.S.A.

«Photo Manifesto. Contemporary Photography in The USSR», Stewart, Tabori&Chang , USA 1991
«Искусство современной фотографии. Россия. Украина. Беларусь», Москва 1994
«Contemporary Photographic art from Moscow». Prestel, Munchen-New York, 1995
«Werkstaff Moskau. Zeigenossische Russische Fotokunst». Akademie der Kunste, 1995
Каталог «Habitus». Galerie Fotohof. Австрия 1996
Книга «Prospect — 96». ФРГ
Сборник «Художник — фотограф»(Россия реальная и воображаемая) (Будапешт, 1997 г., тираж — 50 экз.)
Каталог «Женщины России. Антошина, Либерман, Mартынова». Галерея М.Гельмана 1997
Renee Baigell and Matthew Baigell «Peeling Potatoes, Painting Pictures. Women Artists in Post-Soviet Russia, Estonia, and Latvia» The Dodge Soviet-Nonconformist Art Publication Series
«Moscow paradise», Vienna 2002
«DREAM TEAM XL», XL Галерея Moscow 2005
Олег Шишкин. (Т.Либерман. «Тело как отражение») в книге «ч/б», Издательство «Новое литературное обозрение» 2005, стр. 63-65
Evgeny Berezner, Irina Chmyreva, Natalia Tarasova and Wendy Watriss. «Contemporary Russian Photography», FotoFest 2012 Biennial Houston.
«Changing Focus — A Collection of Russian and Eastern European Contemporary Photography». Sotheby’s, стр. 66-67, London, 2013

Министерство культуры РФ, Москва
Музей истории и реконструкции Москвы, Москва
Московский музей современного искусства (ММОМА)
Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский дом фотографии»
Гёте-Институт, Москва
Museum of Contemporary Art, Тампа, США
Mendi Kaszirer Foundation, Антверпен, Бельгия

Елена Селина. «Татьяна Либерман», Фотографический вестник «Ретикуляция» № 2 1995
Наталья Шарандак. «Легкость дыхания. Татьяна Либерман»
Андрей Ковалев. «Культурный досуг и проблемы презентации», Время Новостей. N°183, 01 октября 2003
Владимир Тихомиров. «Мухина и Либерман», Большой Город № 30, 2003

Министерство культуры РФ, Москва
Музей истории и реконструкции Москвы, Москва
Музей фотографических коллекций, Москва
Гете-Институт, Москва
Museum of Contemporary Art, Тампа, США
Mendi Kaszirer Foundation, Антверпен, Бельгия
P.Zimmer, Штуттгарт, Германия
Ur.Herbrand, Кельн, Германия
A.Vowinckel, Карлсруэ, Германия
E.Berhard Stephani, Гамбург, Германия
R.Bartoleit, Германия

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1993 Вадим Гиппенрейтер и Таня Либерман. Театро/Art&Design Center, Москва
1994 "Projection". XL Галерея, Москва
1995 "Реконструкция". Гете-Институт, Москва
"Окно в Европу". Фестиваль искусств "КУКАРТ". Запасной дворец, Царское Село
"Мой журнал для немногих" (совместно с Г. Устияном). XL Галерея, Москва
"Экс-Позиция". Клуб "Три обезьяны", Москва
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1987 Студенческий клуб МГУ, Москва
1990 "За культурный отдых". "Каширка", Москва
1991 "Photo Manifesto. Photography of Perestrojka". Балтимор; Саутгемптон, США "Svalbard - Fotografiske Fragmenter". Кристиансанд, Норвегия
1992 "ART Frankfurt". Франкфурт, Германия
1993 "ART ’24". Базель, Швейцария
"Сикстинская капелла". Театро/Art&Design Center, Москва
"Молодые таланты". Фотоцентр, Москва
"ART Hamburg - Eastern European Art". Galerie Kicken, Гамбург, Германия
1994 "Искусство современной фотографии - Россия, Украина, Белоруссия". Центральный дом художника, Москва
Ежегодная выставка женской фотографии. Российский союз фотографов. Рязанский городской музей, Рязань
"Chicago International Art Expo". XL Галерея. Navy Pier, Чикаго, США
"Поверхность смысла. Наложение покровов". Центральный дом художника, Москва
"II Московский фестиваль фотографии". Галерея на Солянке, Москва
1994-95 "Neue Fotokunst aus Russland". Badischer Kunstverein, Карлсруэ; Galerie im Karmelitenkloster, Франкфурт-на-Майне; Kunsthalle Faust, Ганновер; Museum Volk und Wirtschaft, Дюссельдорф; Neuer Berliner Kunsverein, Берлин; Hertener Fototage, Хертен, Германия
1995 "Russian Photography". Museum of Contemporary Art, Тампа, США
"Kyiv Art Meeting". XL Галерея. Центр "Украинский Дом", Киев, Украина
"Werkstatt Moskau" (Zeitgenossische Russische Fotokunst). Akademie der Kunste im Marstall, Берлин, Германия
"Night over Asia". The Swedish Exhibition Centre, Гетеборг, Швеция
"Neue Fotokunst aus Russland". Kulturhaus Osterfeld, Пфорцхайм, Германия

Части больше, чем целое. Количество деталей не поддается подсчету. Если брать части в целом и мир как частность, можно заметить одно непреложное правило - детали всегда выглядят более впечатляюще, чем то, что они составляют. Они ближе и конкретнее.
Лежа на земле в период пляжного сезона, каждый способен ощутить под собой колоссальное космическое тело. Но вряд ли пляжнику оно представляется таким же, как космонавту. Скорее будет сделано заключение: земля - это поросшая стерней плоскость, уходящая в бесконечность. Чем дальше мы будем находиться от объекта, тем сильнее будет изменяться его облик. Наверное, с окраины нашей галактики Земля похожа на светящееся игольное ушко. А если мы удалимся еще дальше, то и этот фантом наконец исчезнет.
Работы Татьяны Либерман, чья выставка открылась в галерее XL, исследуют существование объекта в движении - от частного к общему. Причем тень выполняет в этом процессе роль тормоза, необходимого при пристальном рассматривании. Женский торс, безрукий и безголовый - то есть такой, каким его видел европеец времен классицизма, раскапывающий руины античных городов, - вот что подвергается здесь пристальному исследованию. В любом случае античное будет для нас синонимом фрагментарного. Мы будем созерцать разрушенные статуи, предполагая, что когда-то они были целыми. Но в том-то и состоит обаяние прошлого - оно может быть увидено лишь фрагментарным сознанием шизофреника.
Тень у Либерман выполняет важную функцию - дезориентирующую. Сетка, через которую падает свет на рыхлую поверхность, сама по себе существует лишь в воображении созерцающего. Она зов пустоты. Она декорация несуществующего. Где происходят странные сцены, запечатленные на фото? Только ли в сознании художника, провоцирующем среду создавать фантомы? Или, возможно, в мире вариаций, каким является мозг Бога или некий Сверхкаталог, подобный Богу, в котором происходит извечный процесс, называемый торсотворением. Безрукие, безногие, безголовые античные тела вращаются в полутьме, невесомые и чем-то похожие на елочные игрушки.
Безголовая Ника производит более сильное впечатление, чем если бы она была целой. Возможно, в последнем случае мы испытали бы даже отвращение. По крайней мере, сегодня античность без разрушений выглядела бы немыслимой. Варвары христиане внесли в искуссво свою лепту - именно их разнузданный вандализм подарил нам целую плеяду античных шедевров. Обаяние фрагментарного пропитывает визионерские сны Пиранези. А как не вспомнить разрушительное творчество большевиков, подаривших миру не только руины Храма Христа Спасителя, но и чудесные парковые скульптурные группы сталинского ампира, так эстетично погибающие на наших глазах.
Но опыты Либерман логичней рассматривать в иной плоскости - это эксперименты на людях. Живое голое тело в искусстве олицетворяет собой отсутствие времени, условность пространства и странность Бытия. Достаточно черного, - говорил Дега. Достаточно белого, - могли бы мы ответить ему. Но между черным и белым существуют торсы - всего лишь отпечатки света на поверхности пленки.
О.Шишкин. "Тело как отражение". - Сегодня, 1994, 25 ноября