Кабаков Илья
1933 (30 сентября) — родился в Днепропетровске, Украина.
1943 — начал посещать школу Ленинградской академии художеств, эвакуированную в Самарканд.
1951 — поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова на факультет графики (отделение книжной иллюстрации). Окончил институт в 1957 году.
1959 — Кабаков вступил в Союз художников СССР.
С 1988 года Кабаков живет и работает в Нью-Йорке.
В каких собраниях работы
Музей искусств Циммерли
Американский музей искусства Уитни
Центр Помпиду (Бобур)
Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства
Участие в выставках, аукционах
КРУПНЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2004 — «Случай в музее и другие инсталляции» (совместно с Эмилией Кабаковой), Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия;
1999 — Ретроспектива, Художественный музей, Берн;
1999 — «Обращение с воспоминаниями», Хамбургер Баххоф, Гамбург, и Музей современного искусства, Берлин;
1998 — «Дворец проектов» (с Эмилией Кабаковой), организовано Artangel, Лондон, и Национальный музей королевы Софии, Мадрид;
1997 — Whitney Biennial, Венецианская биеннале;
1996 — 23-я биеннале в Сан-Паулу; Ретроспектива: Lesesaal (Читальный зал), Deichtorhallen, Гамбург;
1995 — «C'est ici que nous vivons» (Мы живем здесь), Центр Помпиду, Париж.
Критика
По словам Ильи Кабакова, «Дворец проектов», созданный совместно с его женой Эмилей, — это «уникальный музей мечтаний, гипотез…». Их цель, объясняет он, — улучшить жизнь других: «усилить креативность и усовершенствовать самую личность. Только на этом этапе проект может быть подогнан под себя». Любой проект, по его мнению, предполагает формирование идентичности и даже поиск смысла собственной жизни. Неудивительно, что маршрут посетителя «Дворца…» петляет сквозь комнаты медово-жёлтого цвета, где стоят стулья, столы и мягкое освещение — в такие места проектам и положено развиваться. («Положено» — потому что такова их цель: подготовиться к будущему и задуматься о смысле жизни, который для каждого свой.) В этом есть логика: только когда проект созревает в разуме человека, «существование» приходит на смену простому «выживанию». Такова цель, достижимая отчасти и с помощью опыта других.
Водитель описывает, как решил стать лучше, делая себе крылья и нося их в полной тишине по пять или десять минут каждый день. Автор по имени Корнейчук предлагает долгую жизнь в шкафу, с водой, радио и едой, — «словно сидишь в капсуле космического корабля, но без всех трудностей космического полёта». Корреспондент из Витебска рекомендует угловую «камеру наказания» для домашних предметов, которые не хотят подчиняться. Кто-то другой предлагает создать общий язык для людей и животных. Человек по фамилии Рудьянцев советует взять напрокат лошадь и заставить её подниматься по лестнице, пока она больше не сможет, а учительница Сотникова напоминает: «Иногда кажется, что всё идёт хорошо, но что-то не так. Значит, пора купить новый чайник».
Как бы абсурдными ни казались вымышленные персонажи и ситуации Кабакова, они основаны на повседневной жизни. Более того, в традиции романов XIX века здесь переплетены юмор и печаль. Получается квазидокументальный рассказ о том, как люди пытаются примириться с природой и Вселенной, предлагая планы улучшения своей и чужой жизни. Результат напоминает сайт, который посещают и гении, и безумцы — с советами на любой вкус. Почему небеса не озаряют нас ночь за ночью просто для вдохновения? Почему нельзя справлять нужду в ямах на склонах холмов, совмещая это с созерцанием пейзажа? Почему бы не создать хор, который бы гулял по улицам и пел? Чтобы испытать эти идеи на практике, к неуклюжему альбому, сопровождающему предложения, прилагаются советы по их реализации. От садов вдоль плинтуса до планов по размещению гигантских тарелок в океанах — не упущена ни одна возможность, насколько бы большой или странной она ни была. Итог — нечто вроде необычного самоучителя. Один из парадоксов: в книге выставки есть не только эскизы и планы, но и инструкции по повторению экспонатов — с жалкими результатами, например: собрать игрушечных животных и расставить их под самым потолком так, чтобы их тени появлялись на стенах, мерцая и без тела.
Важная особенность «Дворца...» — его местоположение: Рондхаус в Чок-Фарм (Северный Лондон), откуда начиналась выставка, был известным тусовочным местом хиппи в конце 60-х. Теперь же идея строения внутри строения наводит на тень всего этого: передвижная церковь, цирк или странствующий спектакль, который вдохновил бы общество на саморазвитие и поддержал чувству «путешественника» у тех, кто выпал из общего строя или просто хочет остаться вечным странником. Ведь если они упорствуют, их скитания тоже продолжаются — так или иначе их общество не признаёт и не понимает. Логично, что для посетителей на время помещение стало своеобразным музеем. «Дворец» — не совсем верное название, но именно в этом и заключается главный юмор Кабаковых.
"Илья и Эмилия Кабаковы", Стюарт Морган, Frieze Magazine
Библиография
Б. Гройс. Илья Кабаков // Phaidon Press (30 сентября 1998)
Boris Groys, Robert Storr, Renate Petzinger. Ilya Kabakov: Catalogue Raisonne Paintings 1957-2008 // Kerber (1 марта 2009)
Б. Гройс. Илья Кабаков: Человек, улетевший в космос из своей квартиры // Afterall Books (26 мая 2006)
Isabel Siben. Ilya & Emila Emilia Kabakov: Installation & Theater // Prestel Publishing; иллюстрированное издание (28 февраля 2007)
Robert Storr. Ilya Kabakov: The Man Who Never Threw Anything Away // Harry N Abrams (апрель 1996)
Angela Vettese. Ilya Kabakov: Public Projects or The Spirit of A Place // Charta; иллюстрированное издание (15 июня 2001)
Fernando Frances, Kurt Wettengl, Rod Mengham, Ritta Valorinta. Ilya & Emilia Kabakov: Under the Snow // Walther Konig (1 марта 2008)
Произведения 14
