Умнов Виктор Иванович
Родился в 1931 году.
Окончил Московский энергетический институт в 1955 году.
Учился в художественной студии в 1954-1957гг..,
занимался живописью и графикой индивидуально под руководством художника М.П.Клячко.
Участвует в выставках с 1962 года.
В каких собраниях работы
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве,
Собрании министерства культуры России,
Литературном музее им. А.М.Горького в Москве,
музеях Ярославля, Екатеринбурга, Тюмени, Вологды, Архангельска,
собрании Комиссии европейских сообществ в Страсбурге,
галерее"Арт-Модерн" в Москве,
частных собраниях в США, Великобритании, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, Испании.
Участие в выставках, аукционах
1988 Памяти Малевича. Выставочный зал "Каширка". Москва;
1988 Искусство и действительность. Дом художника. Москва;
1988 Лабиринт. Дворец Молодежи. Москва;
1988 Выставка авангардной графики. Центральный Дом художника. Москва;
1989 Выставка графики. Триест. Италия;
1989 Автопортрет. Центральный Дом художника. Москва;
1989 Новая реальность. Равенна, Болонья. Италия;
1990 Выставка галереи "Арт Модерн". Стамбул;
1990 Другое искусство 1956-1976. Государственная Третьяковская галерея. Москва;
1990 Выставка 14-ти художников. Дом художника. Москва;
1990 Каллиграфия. Совместная Советско-Американская выставка. Центральный Дом художника. Москва;
1991 Поиск абстракции. Москва;
1991 Современные художники Малевичу. Государственная Третьяковская галерея. Москва;
1991 Каллиграфия. Нью-Йорк. США;
1991 Другое искусство. Государственный Русский музей. Москва;
1991 Рисунок - 91. Центральный Дом художника. Москва;
1991 Памяти Кандинского. Москва;
1992 Выставка графики. Эрфурт. Германия;
1993 Персональная выставка. Галерея "Московская коллекция". Москва;
1993 Выставка в "Костаки-Центр". Торонто. Канада;
1994 Современная графика России. Центральный Дом художника. Москва;
1994 Выставка 7-ми художников. Галерея "А - 3". Москва;
1994 Новый взгляд. Выставка московских художников. Дом художника. Москва.
1995 "А-1, А-2, А-3". Галерея "А-3", Москва
1996 "Русская коллекция". Галерея "М`АРС", Москва
"Калининград – Кёнигсберг", 4-я Международная биенннале станковой графики. Калиниградская художественная галерея, Калининград
1997 "Мир коллекционера. Взгляд современника"(из собрания Е.М.Нутовича). Музей личных коллекций, Москва
"Сюрреализм на службе революции. Новые документы". Галерея "А-3", Москва
"Russian constructivist roots: present concerns". The Art Galerry University of Maryland, США
Автор о себе
Вплоть до 1983 года занимался фигуративной живописью и графикой в экспрессивной манере. К этому времени я написал книгу афоризмов, которые послужили импульсом для создания серии абстрактных живописных работ символического толка. Осознание значения символов противоположных начал (рационального и иррационального, мужского и женского и т.д.) в форме и цвете легло в основу живописных построений, которые являются пластическими эквивалентами первоначально возникших у меня вербальных конструкций. Помимо того в работах, выходящих за рамки символического метода, я продолжаю из пристрастия к соединению несоединяемого и потребности использовать в пластике слово, которое в процессе взаимодействия с ней то подчеркивается и выступает, как доминанта, то сохраняется частично, то исчезает вовсе.
Критика
Когда в искусстве в изобразительный ряд попадает вербальный текст, у зрителя неминуемо возникает своеобразное психологическое напряжение, поскольку, с одной стороны, текст несомненен как выражение некоего смысла, а с другой - сомнителен в качестве изобразительного элемента. Интеллектуальным стержнем такого искусства становится исследование "порога информативности" различных способов высказывания. В результате конфликта между визуальным и вербальным в пластике, как на поле брани, остается либо "запрет на слово", либо запрет на изображение. Словно бы следуя такому запрету, внезапно воспринятому, несколько лет назад Виктор Умнов, график с острым и нетривиальным видением, вдруг перешел от экспрессивно-драматических рисунков к минималистическим абстракциям, от чувственной полноты - к аналитическому аскетизму. В живописи этот аналитический пафос воплотился в наиболее чистом виде и полном соответствии со стремлением автора исследовать сакральные аспекты семантики геометрических форм, законы их существования в обширной космогонической системе, в ряду оппозиций "мужского - женского", "рационального - иррационального" и т.п. Помимо того философские размышления художника стали вводиться им напрямую в состав больших графических композиций. Что существенно драматизировало образный строй этих композиций. Сюжтная дматургия этих листов построена как бы на борьбе речи с молчанием. Столкновение "сказанного" и "выраженного" создает в листах активное поле - поле взаимодействия двух способов речи, в совокупности и в борьбе все-таки прокламирующих единую истину. Таковая истина прежде всего диалектична - как диалектичен, дуален мир, странной и непрямой проекцией которого является эта графика. Собственно, уже не только графика. Еще и философия.
Г. Ельшевская
Библиография
Ежегодник "Советская графика", N7, 1983;
Peshler E.A. "Ateliers de Moscow Dessins contemporains", ed. E.Navarra, Paris, 1989;
Журнал "Искусство", N1, 1990;
"Новый альбом графики", Москва, изд. "Советский художник", 1991;
Каталог-исследование "Другое искусство", Москва, 1991;
Газета "Московский художник", 18 января 1991;
Газета "Известия", 22 февраля 1992;
Альбом "Искусство рисунка", Москва, изд. "Советский художник", 1989.
Произведения 14
