斯梅尔金·鲍里斯·列昂尼多维奇

1973年毕业于莫斯科苏里科夫国立美术学院。从1967年起在莫斯科生活和工作。1988年前主要展出版画作品。从1988年开始，他在各类展览中展示了装配艺术、物体雕塑、绘画和版画。1987年至1992年，他与弗拉基米尔·库兹明和鲍里斯·米哈伊洛夫一起加入“无第四人”小组。1989年至1993年，在汉堡拥有自己的工作室。1993年于莫斯科逝世。
2005年，斯梅尔金的作品被纳入由俄罗斯国家特列季亚科夫画廊主办的中央艺术家之家“材料修订”长设展览。只有在此之后，斯梅尔金的艺术家形象才吸引了更多国内外评论家的关注，他在国际拍卖会上的作品价格也随之上涨。

目前被称为装配艺术的艺术形式，对我而言，是我自然而有机地存在的创作领域，在这里我能充分展现自我，实现自己的可能性。
我几乎能亲身感受到实现构想时所基于材料的浮雕般的隐喻和特性。
这一切让我在创作过程中可以自由、有机地根据需要随时将来自现实生活中的结构性物体加入作品。这些物体在被赋予新意后的不可避免的转变，会带来关联现实生活及从中生发而来的奇幻世界的独特联想。
在它们与绘画或其他结构的协调组合中，必要时也彼此互动，共同获得相似的属性，构建出情感感染力等同的表现空间，在那里任何表浅的“肌理游戏”都被排除在外。
显然我属于那类艺术家，对他们来说，现有的作者标准并不总是适用，因为这些标准不是通过外在形式，而是在某种潜意识层面上的作者能量作用下体现，其能量脉冲勾勒出典型的作者形象。作品的面貌即创作精神本身。我涉及各种主题。不存在非表现性的主题或情节。生活本身提供了无数灵感。

鲍里斯·斯梅尔金在本次展览中占据着特殊位置，他通过物件探讨神秘问题。从风格上讲，他的造型艺术很容易归于装配艺术，以及操作现成物件的传统经验。他无疑也接近波普艺术和达达主义的非逻辑性。但实际上，他的主题已超越20世纪先锋派学术式物体观。他试图通过个人实践还原物体的生命全过程，回忆其橱窗展示的过往及未来的无用——经由当下。艺术家通过物件观察整个生活。斯梅尔金装配作品中的每个对象都被纳入人类生活的整体场域。这些寻常物品体现了与人的属性的融合，成为人的存在方式，扮演着人体的延伸。对鲍里斯·斯梅尔金来说，世界通过物体和事物来诉说，展现为一座魔幻剧场，物件取代人扮演角色。艺术家不断自问，如果秩序中一粒微尘脱离，成为多余，世界还能否存在。斯梅尔金的构成作品通过把物件从遗忘中唤回、以拯救赋予其新意义，并由此感恩地回馈于人，肯定了人的独特性和使命。

V.帕西尤科夫

国家特列季亚科夫画廊（莫斯科）
楚瓦什国家美术馆（切博克萨雷）
俄罗斯文化基金会藏品（莫斯科）
“M’ARS”画廊藏品（莫斯科）
兹默利艺术博物馆（美国）
“今日”画廊
莫斯科宇航纪念博物馆
新奥尔良艺术博物馆（美国）
马里兰州克雷莫纳基金会（美国）
以及俄罗斯、美国、法国、英国、瑞典、意大利、德国等国的私人收藏。

参见参考书目

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