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维克多·皮沃瓦罗夫

1937年生于莫斯科。
1962年毕业于莫斯科印刷学院艺术系。
曾担任儿童文学的书籍插画师。
1967年创作了《圣安东尼的诱惑》单刷画系列,成为其创作生涯的起点。
70年代创作了以硝基漆为材料的绘画系列《疯狂警察的蓝色眼镜》,明显受到超现实主义影响。
继伊利亚·卡巴科夫之后,他开始创作以“专辑”为体裁的作品,其中以超现实主义形象为主,游走于文学性与梦境之间。
70年代成为莫斯科观念主义流派的创始人之一。
1982年迁居布拉格,自此定居并工作于当地。
自1977年起参与展览。

作品收藏

莫斯科特列季亚科夫国家画廊。
圣彼得堡俄罗斯国家博物馆。
莫斯科普希金国家美术馆。
莫斯科国家文学博物馆。
陀思妥耶夫斯基博物馆。
布拉格国家画廊。
德国亚琛路德维希美术馆。
捷克卡罗维发利美术馆等。
作品亦被俄罗斯、瑞士、德国、捷克、美国等私人收藏。

参展与拍卖

个展:
2009年——“A Cockroach for Dinner”(蟑螂晚餐),Jiri Svestka 画廊,布拉格,捷克。
2007年——“如果……”,XL画廊,莫斯科。
2006年——“吃柠檬的人”,莫斯科当代艺术博物馆。
2005年——“狐狸与节日”,Pleskot画廊,布拉格,捷克。
2004年——“机械师的步伐”,圣彼得堡米哈伊洛夫宫。
2004年——“黑房间”,XL画廊,莫斯科。
2004年——“A Guinea and a Magician”,ad astra 画廊,Kurim,捷克。
2001年——“Philemon”,iFA画廊,柏林,德国。
2000年——“风景中的物体”(与P. Peppershtein联合展),Obscuri Viri,莫斯科。
1999年——“父与子”(与P. Peppershtein联合展),Kunsthaus Zug,楚格,瑞士。
1998年——“汉语课”,Velta画廊,莫斯科。
1998年——“忧郁的某些细节”,Sternberg画廊。
1998年——“Ost-Trava”,Sokolska 26画廊,奥斯特拉瓦,捷克。
1998年——“天堂的切尔姆”,Vaclav Spala画廊,布拉格,捷克。
1997年——“索尼娅与天使们”,Leopold-Hoesch博物馆,德伦,德国。
1997年——“索尼娅与天使们”,圣艾蒂安现代美术馆,法国。
1997年——“角色扮演”,Obscuri Viri,莫斯科。
1996年——“角色扮演”,CCI,莫斯科。
1996年——“22号公寓”,Wels市画廊,韦尔斯,奥地利。
1996年——“转世”,U dobreho Pastyre画廊,布尔诺,捷克。
1996年——“水中游戏”,Sypka画廊,布尔诺,捷克。
1996年——“Jauza小组”,Veseli nad Moravou画廊,捷克。
1996年——“索尼娅与天使们”,Rudolfinum画廊,捷克。
1995年——“某种日记”,Red Art画廊,莫斯科。
1995年——“未失去的幻觉”,Ruce画廊,布拉格,捷克。
1995年——“22号公寓”,Glazer Kunstverein,格拉茨,奥地利。
1994年——“我们看不见,但我们在这里”,Krings-Ernst画廊,科隆,德国。
1994年——“我是动物”,Window Gallery,英国领事馆,布拉格,捷克。
1994年——“挪威的特工”,Obscuri Viri,莫斯科。
1993年——“转世”,L-画廊,莫斯科。
1992年——回顾展,Krings-Ernst画廊,科隆。
1992年——“无限可能的绘画”,Behemot画廊,捷克。
1992年——“巨大悲伤中的小快乐”,文化宫,布拉格,捷克。
1991年——“素描”,华盛顿艺术计划,美国华盛顿。
1991年——“白色小球”,Krings-Ernst画廊,科隆,德国。
1989年——1969-1989年绘画回顾展,人民之家,布拉格,捷克斯洛伐克。
1989年——“图像与文本”,艺术之家,布尔诺,捷克斯洛伐克。
1988年——“音乐会”(与卡巴科夫联合展),卢塞恩,瑞典。
1987年——“插画展”,国家文字博物馆,布拉格,捷克斯洛伐克。
1984年——“素描与水彩”,布拉格,捷克斯洛伐克。

作者自述

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评论

维克多·皮沃瓦罗夫无疑是莫斯科观念艺术的奠基人之一。70年代初,他在艺术中创造出全新的形式——“专辑”,在这里,文学短句与视觉图像达成特殊的统一,形成词义与画面意义的复杂有机体。事实上,皮沃瓦罗夫在他的技法中揭示了文化机制中隐藏的可能性——视觉哲学,让人“看见”契诃夫《三姐妹》中瓦尔希宁著名台词:“先生们,让我们来哲学吧。”在皮沃瓦罗夫的艺术中,所有物质世界开始说话,获得言语,如同安徒生童话般。在这些策略中,词语反过来物化,转化为物体——成为可见的形象。文字与画面交织或分离,构成当前重要的悖论关系,一种新的整体,就像统一场理论中粒子(词语)与波(形象)在对话中共同构建宇宙的完整。
维塔利·帕秋科夫
“皮沃瓦罗夫的创作方法类似彼得·布鲁盖尔,他曾‘登临玉云,尝过涅槃之蜜’,却又自愿下凡,归于朴素日常甚至更幽暗恐怖处,却始终不失伟大的美感。类似体验,他尝试带到自己的作品中。他就像弗洛伊德那样,让‘最黑暗最恐怖’的一面浮现,以期对症下药。……皮沃瓦罗夫试图用弗洛伊德的自由联想法治疗现实主义,这也是精神分析治疗的基础。在这个情境中,艺术家像医生一样自审,邀请那位信任的目击者——观众从半开的门缝里观看评判其疗效。”
娜塔莉娅·苏霍娃 http://www.tvgallery.ru
不同的符号体系在虚空、诗意与严谨现实之间的狭缝中穿行。我们在不知不觉间被引至一种微妙的符号意义游戏之间,这些符号与意义在多元平面上自由撒布,从而促成后现代以及后观念主义思维所带来的新范式产生联系。
彼得·内多马

参考文献

A·科瓦列夫,《名录》 // 《新文学评论》,2005。
J·瓦西列娃,“皮沃瓦罗夫与其他智者” // 《LECHAIM》文学时评杂志,2008年12月。
V·图皮岑,《公寓(后)现代主义》 // Ad Marginem,莫斯科,1998。

作品 6

视图:
配茶小面包(《22号公寓》系列),1992年,布面油画,30.3x34.6英寸 / 77x88厘米
配茶小面包(《22号公寓》系列),1992年,布面油画,30.3x34.6英寸 / 77x88厘米
水壶在沸腾,1992年,布面油画,70x82
水壶在沸腾,1992年,布面油画,70x82
鸟,1998年,油画,纸板,37x100
鸟,1998年,油画,纸板,37x100
耳朵,1999年,布面油画,40x60
耳朵,1999年,布面油画,40x60
三联画《蛇》,2000年,油画和珐琅,三部分布面,尺寸:49.2×37.4英寸 / 125×95厘米
三联画《蛇》,2000年,油画和珐琅,三部分布面,尺寸:49.2×37.4英寸 / 125×95厘米
家庭肖像,2008年,布面油画,105x160厘米
家庭肖像,2008年,布面油画,105x160厘米