鲁巴诺夫·约西夫·门德列维奇
1903年11月7日出生于新济布科夫；1907年随家人搬到莫吉廖夫。先后在赫德尔犹太小学和第一阶段学校学习。1919年自愿参加红军，在装饰工坊学习。1920-1922年在莫吉廖夫红军大学（美术系）学习并以优异成绩毕业。迁往莫斯科，考入波赫罗夫命名的工人美术预科。1923年被派往高等艺术与技术工作室（Vkhutemas）试验和预备科。1925年毕业于工人美术预科，进入高等艺术与技术工作室绘画系。1930年毕业后，加入RAPKh架上画部，担任美术业余活动导师。1933年加入莫斯科画家协会（MOSSH），并成为绘画组成员。1938-39年在MOSSH举办首次个人展览。1943-44年在莫斯科疏散医院个展。1924-1963年在业余和专业美术工作室任教。1934-1963年间（间断）与全苏美术家、MTH、KJI合同合作。1988年2月20日于莫斯科去世。其事务由女儿叶莲娜·约西福芙娜·鲁巴诺娃代理。
作品收藏
作品收藏于国立特列季亚科夫画廊、国立俄罗斯博物馆、国立历史博物馆、楚瓦什国立美术馆，以及俄罗斯、法国、德国、英国、中国、韩国等国私人收藏。
参展与拍卖
1927年：苏维埃政权十周年，白俄罗斯；1928年：白俄罗斯青年画家展览，明斯克；1929年：共青团十周年展，莫斯科；1930年：莫斯科画家展，特列季亚科夫画廊；1932年：白俄罗斯苏维埃政权十五周年庆典展，明斯克；1934年：青年画家展，历史博物馆，莫斯科；1935年：美术博物馆展；1936年：莫斯科青年画家展，MTH；1937年：莫斯科画家第五届展览；1937年：合同画家展，莫斯科；1938年：个人展览，艺术家之家；1939年：个人展览，MOSSH莫斯科；1940年：共青团二十周年展，特列季亚科夫画廊；1940年：VOKS展，乌兰巴托；1942年：十月革命二十五周年展，切博克萨雷；1943年：三位俄罗斯联邦人民艺术家肖像展，楚瓦什国家剧院学院，切博克萨雷；1943年：个人展，疏散医院3380号，莫斯科；1945年：“俄罗斯联邦艺术家”，东方民族博物馆，莫斯科；1947年：MOSSH群展，莫斯科；1950年：全联盟春季展，艺术学院，莫斯科；1953年：春季展I，MTH；1954年：莫斯科画家作品展；至1982年几乎每年参加莫斯科及部分俄罗斯联邦和苏联展览；1992年：逝世后个人展，莫斯科MOSH；1992年：“20-30年代莫斯科画家”，苏联美协、俄罗斯MOSH；2000年：“不合时宜艺术博物馆”，莫斯科艺术中心“方舟”和“伊利西姆”画廊。
作者自述
这里呈现的是鲁巴诺夫的女儿、同为画家的叶莲娜·鲁巴诺娃的诗。
衡量作品的高度，
同地上伟人相比，
父亲从无虚荣之心，
受的是别样的煎熬：
如何画出远处的黑森林
被雾气笼罩的模样，
让蓝色的笔触隐去，
让画面的深度不如墙壁呆板；
又如何让画布的方块
不零碎成随意的片段，
构图的理念，纯净，
不被粗糙笔触掩盖。
如何传达清晨的欣喜，
无论是面对谷仓还是万物……
他想用色表现形——
仅仅如此……
他不曾知晓自己就是诗人。
1992年4月19日
父亲
有尊严，从无傲慢；
突然——清脆的孩子笑声；
铅色横过他深蓝的眼睛，
带来年龄，却无罪愆。
他灵魂对画布的触摸
如此直接，
我再次迷失在这奥秘——
真理本就如此简单。
1992年5月4-5日
注视着父亲四十年代末的莫斯科郊外风景画。
缓慢而温柔的关注
不让画笔炫技。
不是自我，而是对自然的欣赏
由画布溯流而上。
拘谨而笨拙的接触
强制令人心动，
慢慢细品的欲望，
让自己在风景中融化。
1993年2月17日
评论
在高等艺术与技术学院（Vkhutemas-Vkhutein），鲁巴诺夫的老师有K·伊斯托明、A·奥斯梅尔金、N·乌达尔佐娃、A·德列文、R·法尔克、A·舍甫琴科、D·施特伦贝格、D·卡尔多夫斯基、贝拉·乌伊茨、V·法沃斯基、I·马什科夫。马什科夫在毕业时如此评价：“鲁巴诺夫同志在1928-29学年在我直接指导下学习，展现出极强的天赋和对绘画的热爱。他作品的艺术质量在Vkhutein学生中尤为突出。我认为鲁巴诺夫同志完全值得被授予‘艺术家’称号。1930年4月11日。”
“塞尚在鲁巴诺夫一生中一直是最高的精神权威，他是在二十年代初次见到塞尚作品。塞尚新古典主义中关于‘客观尺度’和‘观看自由’、‘凝视’与‘主观综合’，以及空间结构与配色的逻辑，很大程度成为他自身的艺术信念。这也因与阿龙·日杰日尼科夫的特殊密切和两人在莫斯科画家协会（MOSSH）战前关于‘绘画性’之争上的共同态度而加强——那是反对斯大林‘社会浪漫主义’专断的最后一次大胆尝试之一。
这种传统与AHHR-马斯洛夫派粗糙的‘写实主义’几乎无关，从精神上更要求艺术家高于自然，这也契合了鲁巴诺夫的个性，使他早期作品带有特别不经样式化的‘理想化’色彩。”
——引自A·莫罗佐夫为1992年展览目录所撰文。
“……鲁巴诺夫的绘画主题，
从20年代到70年代末一以贯之。主题不依赖文学，
而是直接表达对周遭环境的视觉和精神感受。此类纯粹的主题属于美术领域的永恒话题。
鲁巴诺夫很可能自觉其中，
无论如何，他始终试图在可见世界的日常景象中寻找崇高、理想的东西，用自己的方式继承和再创造绘画百年传统。”
在他的风景画中“‘未加修饰’现实与‘想象’的冲突”。
“在谎言与暴力面前，坚持‘人性’的能力，天性属于第一代十月革命后诚实的俄罗斯知识分子，鲁巴诺夫正是其中一员。难以相信，这样的品质会在动荡的20世纪文化史中被遗忘。”
“鲁巴诺夫的一个鲜明特点，是他作品中不仅仅是对人物的写意，更力求对人物性格的类型塑造；在风景画中，他不仅想展现‘自然的一角’，而是在思考景色的构图和色光元素。”
——引自V·M·洛巴诺夫为1939年个人展目录所作文章（莫斯科）。
参考文献
《青年展览》, 《消息报》, R.瓦尔沙夫斯基, 1934年；《先锋》杂志，作品《城市的夏天》图版，1936年第6期。 《消息报》, 娜塔莉娅·索科洛娃, 1937年；ROOM，《苏维埃文化》，关于个展，1938年；I·M·鲁巴诺夫展目录文章，V·M·洛巴诺夫，1939年；《苏维埃画家》，《鲁巴诺夫1903-1988·绘画》展览目录文，A·I·莫罗佐夫，1992年；《剧场生活》杂志，2000年10月30日至11月12日第22期，莫斯科艺术中心展览，作品《咸鱼静物》图版。
作品 22
