奥尔加·列奥尼多夫娜·托尔斯季科娃

1958年4月14日出生于莫斯科。2019年前为莫斯科艺术家联盟会员，长期参加俄罗斯艺术家联盟的年度展览。在意大利科莫市的国际挂毯展览中参加十多年。她的个展曾在波兰、法国、俄罗斯和顿涅茨克人民共和国举办。
因1998-2001年创作挂毯系列荣获俄罗斯美术学院银奖，2000年获得俄罗斯女性艺术家创作大赛评审团最高奖。作品被珍藏于塞瓦斯托波尔英雄防御和解放国家博物馆、意大利艺术纺织品博物馆（科莫）、莫斯科当代艺术博物馆、沃洛格达州立博物馆-保护区（沃洛格达克里姆林宫内）、俄罗斯艺术家联盟艺术基金等。
2013年因创作挂毯系列获俄罗斯美术学院金奖。
中学毕业后进入工艺美术学校绘画专业。一直想成为纺织艺术家，所以继续在莫斯科纺织学院深造。
此前，在莫斯科应用艺术联合企业工作两年，绘制丝巾。那时只有在本专业工作两年后才能考入纺织学院。1987年毕业于A.N.科西金莫斯科纺织学院应用艺术专业。求学期间创作了第一幅挂毯，并在保加利亚展出。不久后，她来到了沃洛格达区库本斯科村附近的菲尼诺村。乡间的房子、生活、自然、广阔与美……“我在沃洛格达的乡野感受到了自己作为艺术家的存在，也获得了对技艺的自信”，奥尔加这样说道。
最初，习惯新的生活方式很难：要劈柴生火、担水。但现在，这一切都成为了享受和喜悦。她家里炉灶旁有一架简易木制织机，奥尔加就在这里编织她壮丽的挂毯画作。“我想体现沃洛格达大地带给我的感受与思考”，艺术家的这句话在她的巨幅作品中得以实现：高3.5米、宽3-4米。制作一件这样的作品平均需要一年左右。挂毯艺术精致而极为辛苦和耗时。
“她找到了属于自己的表现语言，使她的作品具有辨识度并引人注目。奥尔加·托尔斯季科娃，天生的莫斯科人，已有二十余年与沃洛格达大地结下了不解之缘，以创作歌颂这片热土，冬夏都住在通往北方农场的菲尼诺村。她挂毯上的色彩明亮张扬，北国木屋节日般绚烂，雪地原野辽阔纯净，森林色彩斑斓，在她看来，这就是永恒的生命庆典，将持续流转且不断打动后来人的心灵。阳光与生的喜悦。这与当下忧患、人与美景失调的现实形成了反差。尽管生活艰苦，特别是在冬日偏远、积雪覆盖的乡村，这位细腻的莫斯科人在这里找到了艺术的自我，确定了属于自己主题、色彩、形式与内容。正是在如此强烈的创作热情下，她一路走来。如果没有敏锐的艺术感受力——就像列夫·托尔斯泰描写娜塔莎·罗斯托娃跳起民族舞蹈时那种祖传的记忆与开放豁达、坚韧与更多特质——她在我们并不轻松的土地上恐怕也难以立足。”（瓦季姆·杰缅捷夫，作家，俄罗斯作家联盟秘书）

作品藏于俄罗斯艺术家联盟艺术基金，同时被俄罗斯、意大利、保加利亚的私人收藏家收藏。

1985年 国际艺术纺织品展览，保加利亚；
1987-1998年 莫斯科艺术家联盟年度展览；
1995年 国际研讨会“白夜”。圣彼得堡人类学博物馆；
1996-1998年 国际艺术纺织品年度展，意大利科莫；
1998年 国际艺术沙龙，莫斯科。

“色彩越简单，作用越强烈。”——马蒂斯
语言很难表达已由艺术作品传递的感受与精神状态。
其中一个体会我一直萦绕心头——仿佛自己同时在大地上和无垠宇宙中，被光包围。
光即希望，是联系的纽带，是爱。我们每个人心中都燃烧着光的一部分，那就是我们的灵魂。我的每一件作品也是对天空与大地的呼唤。
在无尽的广阔中，是被弃置、雪下入眠如墓地一般村落伸向高天的哀鸣。
消逝的俄罗斯。
我的痛苦只能通过我最重要的表现手段——推向极致的色彩来表达。
织造挂毯是艰苦且细致的劳动。同时，织造不只是技术性的过程。
对我而言，挂毯是包裹在画框中的宇宙的一部分，但又不限于画框内，会在空间中发展和延续。在创作过程中，它像植物一样自然自由地生长。
这就是我的思维过程，是我注入每一根线的能量。重要的是将这种冲动贯穿漫长的创作，并通过色彩将其传达出来。
色彩的饱和与深度因织物的肌理而增强。它的力量只在色彩对比中才能显现。重要的是找到极其简练、明快、海报式的解决办法，让局部色彩更鲜明，同时又不因层次、色调和明暗变化而削弱其能量。