娜塔莉亚·格列博芙娜·萨维诺娃

她的作品收藏于圣彼得堡俄罗斯国家博物馆，18世纪库斯科沃庄园陶瓷国家博物馆，莫斯科俄罗斯装饰应用与民间艺术博物馆，以及俄罗斯、意大利、德国、波兰的私人收藏。

1977-86 一号作品N1-10，列宁格勒艺术家联盟；1982 瓦洛里斯现代陶艺双年展，法国；1984 现代苏联陶瓷展，德国赫尔-格伦茨豪森；1990 不同的瓷器，波兰瓦布日赫；1991 列宁格勒陶瓷展，意大利博洛尼亚、拉韦纳；1991 列宁格勒陶瓷展，意大利博洛尼亚；1992 斯坦贝特画廊首展，莫斯科国际文化基金会展览与拍卖厅；1993 个人展，圣彼得堡“大师公会”画廊。

我热爱自己的工作。努力保持真诚，倾听自己，等待合适的灵感。我相信自己和自己的感觉。

我首次接触娜塔莉亚·萨维诺娃作品时的感受是作品散发出的温暖。尽管过去了二十多年，她的陶艺作品中出现了新的旋律和更高的专业技艺，但对我来说，这份温暖依然是定义她艺术创作的主要特征。

我认为萨维诺娃的陶艺本质上就是她与周围世界关系的投射，是她对世界的形象化体验。由于这些关系的基础是善良与智慧，她作品的精神空间首先传达的也是这些品质。

也许正因如此，萨维诺娃对纯形式的探索并不感兴趣，她不以非情节化的手法创造形象，也不喜欢宏大、轰烈的主题。她的类型更为内敛、抒情。早期作品的主角常常是她身边亲近的人——家人、孩子、朋友。场景可以局限于家中或花园。但恰恰在这些“家常”题材中，艺术家的情感体验和将平凡升华为美的能力得到了最强烈的体现。从具体细节出发，塑造出新的意象。她作品的安静语调，或许比对抽象主题的宏大讨论更能触动人心。

萨维诺娃的陶艺通常倾向于较小的体量。她钟爱的形式是容器——可以是陶轮拉坯、也可以用手塑，留着手的温度。它可以是完整的，也可以像蛋壳一样开放，让人看到容器内发生的情节——通常是艺术家诗意化的日常生活画面；或点缀以细节——小女孩坐在茶壶盖上的陶偶，搁在把手的小毛巾。这些细节总是与整体比例和谐统一、互相关联。容器本身，装着人、动物、鸟儿，由赋予和带走生命的泥土塑成，被艺术家视为生命的象征和源泉。

萨维诺娃作品的造型通常简练克制，却极具表现力。比如她塑造的小天使，形态简约，但通过精准的动作、头部的转动展现出丰富细腻的神态和情感。轻盈的天使在工作室中飞翔、飞入陶器窗户、安然栖息在架子上。轻快、半透明的釉彩装饰，与造型自然融合。

艺术家的作品令人感受到她在各种陶瓷材料和工艺间运用自如。创作印度、锡兰、中亚旅行印象系列时，她用彩色陶土和陶粒，粗糙的质感与烈日炙烤的大地、东方女性的面容形成了独特联想。她在波兰参加陶瓷研讨会时试用不熟悉的瓷器材料，作品表现得依然自如而艺术。

而在她与材料轻松对话的背后，是对材料的尊重和艺术家极高的职业素养。这种文化修养源于她自幼从艺术家父母、从诞生和成长于艺术传统丰厚的城市中所获得。她的创作根源既来自圣彼得堡建筑，也来自20世纪初现实主义绘画和“世界艺术”画派的版画，但所有这些都在萨维诺娃的陶艺中融合为鲜活而深情的艺术。

——G·加布里埃尔

《阿芙乐尔》杂志，1974年第8期，第4封面；《变迁》杂志，1974年第12期，第4封面；《装饰艺术》杂志，1974年第8期，第20页；《装饰艺术》杂志，1977年第10期，第8-9页；《装饰艺术》杂志，1977年第12期，第14页；《装饰艺术》杂志，1978年第2期，第26页；《装饰艺术》杂志，1978年第10期，第12页；《装饰艺术》杂志，1978年第12期，第8页；《装饰艺术》杂志，1982年第12期，第14页；《涅瓦》杂志，1987年第3期，第145页；《工人》杂志，1991年第9期，第4封面；德国苏联陶瓷展览目录，1984年第90页；《列宁格勒陶瓷艺术花园》目录，1991年，意大利博洛尼亚（意大利文）；斯坦贝特画廊小册子，1992年，莫斯科。