德米特里耶娃·阿纳斯塔西娅·德米特里耶夫娜

作品被收藏于俄罗斯、意大利、法国、美国、英国、古巴的私人收藏中。

1982年 “国家的青春”，全联盟展览，纪念第十九届共青团代表大会，莫斯科中央展览馆“马涅日”；
1982年 交通规则最佳海报竞赛暨展览，三等奖，莫斯科马格鲁济纳亚大街28号；
1984年 毕业作品展，莫斯科美术学院；
1987年 国际妇女大会专题展，莫斯科库兹涅茨基桥艺术之家11号；
1987年 第七届全联盟海报展，莫斯科；
1988年 莫斯科青年美术展，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；
1992年 那不勒斯大学展览，意大利；
1992年 “梅利霍夫”画廊开幕展，莫斯科民间艺术博物馆；
1993年 “纪念季申斯基市场”，莫斯科马格鲁济纳亚大街28号；
1993年 新年展，莫斯科马格鲁济纳亚大街28号；
1994年 个展，莫斯科拉夫鲁申斯基巷15号；
1995年 俄罗斯画家绘画展，俄罗斯企业家博物馆，莫斯科斯特列缅尼巷28号；
1995年 “当代俄罗斯艺术”，莫斯科“赫利孔”画廊；
1995年 “彩色大道”，德国爱尔福特“赖萨”画廊。

罗曼式建筑风格对于我来说是最亲近、最契合的。它的简洁、纯粹、毫无装饰性让我深深被吸引——一切都出自内容本身。

我的作品也努力追求这一点，哪怕只是一部分。我喜欢大块面，喜欢构图的块状感，尽量避免繁琐细节或琐碎。对我而言，支撑一件作品成立的有三大基本要素：构图、色彩与内容。只有当这三者以恰到好处的比例融合，观众才能在观赏画作（或任何作品）时感受到乐趣。我认为，无论是观众还是艺术家本人，都应该从艺术作品中获得愉悦。艺术不该是沉重的，也没有权利变得沉重！

在我的画面中，我尝试通过对色彩的游戏来获得愉悦，这是一场精彩、深奥的游戏，首先由艺术家来玩，最后由观众来体验。最有趣的是，可以用看似局部的小画，容纳一种如儿童万花筒般的丰富与精彩。

但色彩离不开构图。构图必须无懈可击。老师们对构图的解释在我身上并未生根。我一直遵循祖母（G.舒比纳）的话：“放开手，它会自己画出合适的样子！”随着每幅新画的诞生，我愈发体会到这句话的道理。

我的作品内容很简单：静物、风景、肖像，当然还有最爱的动物们。

画画时，我拒绝把所见照搬到画布上，只接受最精细的筛选。我努力排除偶然性。在创作过程中，我会专注于一个物体或角色，把全部注意力、关心和兴趣给到它。通过研究、体会、只爱它、只欣赏它，这点我得益于D.克拉斯诺佩夫采夫的影响。

对于自己的所有作品，我都可以说，它们都是纯粹的现实主义——因为我的绘画来源于对现实事物、人、事件、自然和动物的真实感受。

R.B.克利莫夫《娜斯佳·德米特里耶娃》 1994。

……她的绘画有着鲜明的家庭氛围和熟悉环境的温馨感，无论所选题材如何，娜斯佳的作品都可以被称为“家庭的”。甚至风景也透着家的韵味。强调柔和的曲线和极其平衡、低调的色彩搭配，会唤起细心观众许多联想。艺术家的创作立场首先源自俄罗斯艺术传统。

她喜欢色块的趣味性，而且是追求“趣味”，并不仅仅是色面在画面中的组合。那种令人难忘的、法尔科风格的色块塑造，再次在娜斯佳略带忧郁的莫斯科画作中展现出来。

沙里夫·舒库罗夫

阿鲁秋诺娃-伊利希纳 《“梅利霍夫”画作与民间艺术同展》，《生意人日报》N12，1993年1月26日；
A.顺德林 《第三雅库夫旁冲动的绘画》，《俄罗斯的早晨》N13，第2页，1994年3月31日；
A.顺德林 《阿纳斯塔西娅·德米特里耶娃回到故乡》，《夜间俱乐部》N65-66，第1页，1994年3月26日；
O.谢尔盖耶娃 《不是司炉也不是木匠，但同样是家族》，《德罗》N15，第8页，1994年4月；
《苏里科夫学院毕业证书》，《晚莫斯科》，1984年7月29日；
《三代俄罗斯女画家在爱尔福特“赖萨”画廊展出》，《图林根州报》，1995年11月17日。