AES小组
1987年，塔季扬娜·阿尔扎马索娃、列夫·叶沃佐维奇和叶夫根尼·斯维亚茨基创建了艺术小组，并用自己名字的首字母为其命名——AES。自1995年以来，该团队与摄影师弗拉基米尔·弗里德克斯（Vladimir Fridkes）合作参与多个项目（AES+F）。
塔季扬娜·阿尔扎马索娃，1955年出生于莫斯科，1978年毕业于莫斯科建筑学院，曾从事概念性建筑。她是“OISTT大奖”及联合国教科文组织“未来剧院”竞赛的获奖者，曾参加在伦敦、巴黎、威尼斯举办的概念建筑展览。
列夫·叶沃佐维奇，1958年出生于莫斯科，1982年毕业于莫斯科建筑学院，同样从事概念性建筑。曾在斯德哥尔摩OISTT竞赛中获得“The Tour Theatre”单元冠军，参加过米兰、法兰克福、巴黎举办的概念建筑展。还曾担任动画电影美术编辑（6部）、动画导演，也曾在“Sanset”（“莫斯电影制片厂”）电影中担任艺术总监。
叶夫根尼·斯维亚茨基，1957年出生于莫斯科，1980年毕业于莫斯科印刷学院，从事书籍与广告设计、海报及平面艺术。参与过国际海报竞赛、书籍插图与设计展、平面艺术展。曾任莫斯科多家出版社（“开放世界”“Intersignal”）创意总监。
团队官方网站：http://www.aes-group.org
作品收藏
美国圣塔菲Lewis＆Lynn Pollock
德国艾斯林根Willa Merkel
德国基尔Rainer & Theresia Haarman
德国柏林Alexander Novikov
俄罗斯莫斯科国家特列季亚科夫画廊
俄罗斯莫斯科摄影之家
俄罗斯莫斯科M&Y盖尔曼当代艺术基金
俄罗斯圣彼得堡俄罗斯博物馆
参展与拍卖
小组“AES”个展：
1989年《启发史诗诗人的阿波罗》，莫斯科“Дом 100”画廊
1989年《Apollo Inspiring an Epic Poet》，美国波士顿Howard Yesersky画廊
1989年表演，美国哈佛大学Carpenter中心，剑桥
1990年《莫斯科在剑桥》，英国剑桥Emmanuel College
1990年《Patetische Rhetoric》，德国柏林Inter Art Gallery
1991年East-West Gallery，英国伦敦
1991年《尘世天堂》，德国柏林IFA-Galerie Friedrichstrasse
1992年《儿童圣经》，德国石勒苏益格-荷尔斯泰因州文化中心
1992年《AES——来自莫斯科的三位艺术家》，德国艾斯林根市画廊
1993年《可能性的艺术》，莫斯科M.盖尔曼画廊
1993年《该隐与亚伯》，德国汉堡Caspar Bingemar画廊
1994年《缝合》，莫斯科M.盖尔曼画廊
1995年《19世纪俄国风景》，瑞士巴塞尔IAAB，Christoph Merian基金会
1995年《室内的家庭肖像》，莫斯科XL画廊
1995年《脊柱创伤》，察里津村
1995年《愚人之祸——19世纪俄国风景》，德国柏林汉萨藤维格美术学院Galerie im Marstall、Künstlerhof Buch
1995年《身体空间》，俄罗斯当代艺术中心、莫斯科中央艺术家之家
《王子与贫儿》，莫斯科M.盖尔曼画廊
1996年《莫斯科-柏林，接下来是所有地方……》，莫斯科M.盖尔曼画廊、Pilot-Media、歌德学院
1997年《AES通往未来的旅行社》，奥地利格拉茨Neue Galerie Studio
1997年《AES Today》，波兰华沙Ujazdowski城堡当代艺术中心
1998年《三便士秀》，美国罗格斯大学
1998年《黄做饭——白吃饭》，莫斯科TV画廊视频装置，策展人Nina Zaretskaya
群展（部分）
1988年，德国慕尼黑剧场节国际展
1988年《理念》，莫斯科青年宫
1988年《莫斯科艺术家版画——献给城市和世界》，莫斯科中央艺术家之家
1988年，莫斯科马涅日第十八届青年展
1989年，莫斯科书籍艺术家第十七届展，Кузнецкий Most艺术家之家
1990年《淤泥中的宝石》，芬兰坦佩雷艺术博物馆
1990年，莫斯科Кузнецкий Most艺术家之家书籍版画展
1990年，英国伦敦帝国理工学院
1991年《Sex Ryska Konstnarer Kring Boken》，瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1991年《美学实验》，莫斯科库斯科沃博物馆
1991年《波罗的海前奏曲：面对面》，德国基尔Kunsthalle
1991年《波罗的海前奏曲：面对面》，里加“Latvija”展厅
1992年《波罗的海前奏曲：面对面》，德国柏林Künstlerhaus Bethanien
1992年《平静》，基辅UKV画廊
1992年《侨民》，莫斯科中央艺术家之家
莫斯科Aidan画廊（莫斯科画廊节）
1993年《汉堡艺术》，德国汉堡M.盖尔曼画廊
《转型》，莫斯科M.盖尔曼画廊、中央艺术家之家
ART MYTH 3，莫斯科马涅日M.盖尔曼画廊
1993年《777远距离交流》，英国朴茨茅斯Aspex画廊、丹麦奥胡斯Kunstnernes Hus、荷兰阿姆斯特丹Storm画廊、斯洛伐克布拉迪斯拉发Galeria Nova、冰岛雷克雅未克艺术博物馆、莫斯科M.盖尔曼画廊
1994年《转型》，芬兰赫尔辛基电子艺术节，M.盖尔曼画廊
1995年《身体空间》，莫斯科中央艺术家之家
1995年《基辅艺术集会》，乌克兰基辅XL画廊、乌克兰之家中
1995年《当代俄罗斯摄影艺术》，德国柏林Neue Galerie von Bildende Kunst
1995年《莫斯科遇见柏林》，德国柏林Horn+Stammer、德累斯顿银行、奔驰、Aengewelt
1995年《动画》（察里津当代艺术馆藏），莫斯科“Kashirka”
1995年《秋季展》，莫斯科M.盖尔曼画廊，Кузнецкий Most艺术家之家
1995年《莫斯科遇见柏林》，柏林公司推荐莫斯科艺术家（Aengevelt地产、德累斯顿银行、Fritz Palm“Burototal”、奔驰、Horn+Stammer Art Management）
1996年，莫斯科摄影之家“96影像双年展”，Кузнецкий Most艺术家之家
1996年《欧洲艺术论坛》，德国柏林M.盖尔曼画廊
1996年《俄罗斯当代摄影》，法国巴黎“La Base”当代艺术中心
1997年，莫斯科艺术倡议论坛，小马涅日（画册）
1997年《感官世界的图像——20世纪末》，莫斯科MARS画廊，普希金美术馆（画册）
作者自述
实际上，研究身体已成为当下众所周知的新趋势，对话语的关注明显从理性智慧转向了肉体。卡巴科夫在研究noma的作品中提到：知识型艺术的定义是“对物的评论比物本身更重要”。而我们恰恰做着相反的事，物本身比任何评论都重要，评论甚至可以不存在。一方面我们追求“物理性”，即感官性；另一方面则关注新的形而上学。我们感兴趣的是直接、强烈的直觉与体验。
我们关注的，是观众感性认知与意义丧失或获得之间的挫折感。这其中也有一种基于感知规律的挑衅——当人被赋予碎片，他会自行组合出完整。关键是我们并未提供别的，只是呼唤大家去“感受”。整个项目如同人体结构，从脚开始，至头结束。
我们希望避免艺术被划分为女权、同性恋、“黑”、“白”（如美国式分法），而追求一种新的后政治、元性别的身体理解。冷热或疼痛，无论性别、种族还是党派，体验都一样。
同时我们希望跳脱“艺术家形象”的创造策略。我们三个人如同融于项目中，阴阳混合。一些装置主题即为“雌雄同体”。我们曾拍下怀孕女子及其丈夫组合的模型，既像中世纪盔甲，也似某种阴阳人遗迹。
在“身体空间”中，我们强调与日常事物的联系，不超越“皮肤”层面。但当肉体外壳被如此明确地呈现时，一个问题随之出现——内在是什么？
评论
AES小组早在激进伊斯兰主义改变纽约天际线、令其名声大噪之前就创作出了著名的《伊斯兰计划》。2001年9·11之后，他们曾嘲笑过的恐惧转为现实，AES随即被视为“预言家”。“伊斯兰计划”在西方的接受方式发生了显著变化——它不再触犯政治正确性的底线（叶沃佐维奇称后者是某种审查）。这组艺术家有机地融入全球艺术语境，自由调度西方社会的价值观。他们的创作位于文化场域之内，主题包括文明冲突、大众文化恐惧症、越界、战争与死亡、童年、文化差异、未来。
亚历山大·埃万格利：“暴力”这一主题，在AES小组的世界观中，除了最基础且日益无法刺激肾上腺素分泌的主题外，俨然也成了支撑现实的主干。文学、电影、视频、音乐、电子游戏、新闻等大众传媒，以及现实本身，都与暴力密不可分。儿时的“哥萨克与强盗”游戏转变为血腥电子游戏，几乎取代了原有的童年记忆。正如我们自然而然追求Dolby立体声、CD与卫星通信中最优图像与音效那样，虚拟世界的暴力–从早期的跳跃/射击游戏，演化到诸如《真人快打》一类的“三维头盔-手套座椅”的极致沉浸式打斗，也同样合乎人性。
今天，“暴力”作为主题、观念与现象，已不再值得“讨论”—这类论述还是交付给清教徒与政治正确的支持者吧。真正有意义的是去“创造”暴力，当代艺术的先锋本身就在做这件事。从大卫·林奇、斯皮尔伯格到奥利弗·斯通、昆汀·塔伦蒂诺，从AC/DC、Sting到红辣椒、Acid House，从布鲁斯·瑙曼、辛迪·谢尔曼到奥斯莫洛夫斯基、库利克，乃至AES——这些人让主人公、自己、我们一同受苦、呐喊、流血、杀戮与被杀。某种意义上，AES作品中“科学怪人”的形象（顺便说，列夫·叶沃佐维奇本人很像），意外地与“恐怖”弗雷迪·克鲁格（抑或“剪刀手爱德华”）一样震撼。被屏幕、画框及展厅隔离的“安全暴力”，显然比被艾滋迫使穿上橡胶衣的“安全性爱”更有吸引力。虽然《终结者》《虎胆龙威》的导演们还没赶上五角大楼导演“沙漠风暴”的水平，但CNN却能以前所未有的速度将这种“典型动作片”推向现实。波斯湾战争的存在，正如汉尼拔·莱克特咬断受害者鼻子那样真实——即，它确实发生过。好人总能战胜坏人，但若坏人不够“坏”、不够强、不足以打痛好人，那观众就不会买账。
S. Khripun.《If you wanna blood, you got it》。1995年莫斯科XL画廊《室内的家庭肖像》展览画册。
参考文献
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亚历山大·泽尔多维奇：《半死半生》，波特兰Nazraeli Press，2007年
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《FLASH ART MAGAZINE》国际版，Vol. XXIV，N 158，1991年5-6月，“Old Fashioned Passion” by Victor Miziano，pp. 110-113
《ART NEWS MAGAZINE》，1992年1月，“After the Coup. Art for Art`s Sake” by Konstantin Akinsha，pp. 55-59
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1991年斯德哥尔摩国家博物馆展览目录，Jury Molok文，pp. 3-10
AES：《尘世天堂》目录，柏林IFA画廊，Barbara Straka文
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书籍：
《双彩虹》，“青年近卫军”，莫斯科，1989年
《愚人之祸》，A.格里博耶多夫，2卷，莫斯科，1995年
作品 12
