尼基塔·鲍里索维奇·加舒宁

莫斯科国立特列季亚科夫美术馆
“M`ARS”画廊，莫斯科
哈萨克斯坦彼得罗巴甫洛夫斯克美术博物馆
哈萨克斯坦努库斯地区美术博物馆
苏格兰格拉斯哥凯文葛罗夫艺术画廊与博物馆
希腊雅典科斯塔基画廊
美国纽约ZIG ZAG创业集团公司收藏
在俄罗斯及其他国家的私人收藏中

个展：
1991年：“今天”画廊，莫斯科
1992年：“二重奏”项目（与T. 诺维科夫共同），“多米纳斯”，莫斯科建筑学院
1994年：“近期作品”，Maya Polsky画廊，美国芝加哥
群展：
1977-85年：图形艺术展览，M. 格鲁津斯卡娅28号，莫斯科
1981年：“致献共青团第十七次代表大会”（全联盟青年展），马涅日，莫斯科
1982年：“苏联青年艺术家绘画与图形艺术”，保加利亚普列文文化中心
1983年：“Ung Sovjetisk Kunst”，丹麦Sonderjyllands美术馆
1988年：第十八届青年展览，马涅日，莫斯科
全联盟青年艺术家作品展览，马涅日，莫斯科
“社会主义国家青年艺术家”，马涅日，莫斯科
“莫斯科艺术家的图形艺术：献给城市与世界”，中央艺术家之家，莫斯科
1989年：“苏联美协绘画与雕塑跨领域展”，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科
“自画像”，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科
“MARS”画廊藏作品展，戈尔基 “我们出发……”，列宁格勒铁路工人文化宫 “我们梦见……”，列宁格勒铁路工人文化宫 “超越类型”，青年宫，莫斯科 “新古典与超前卫”，电影中心，莫斯科 “第四届苏联当代艺术展”，雅典科斯塔基画廊，希腊 “第一、第二收藏”，MARS画廊，莫斯科
1989-90年：“立场。苏联与东德青年艺术家装饰应用艺术”，青年宫，莫斯科；Galerie am Fischmarkt，东德爱尔福特
1990年：“艺术神话1”，中央艺术家之家，莫斯科
“科技进步与艺术”，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科
现代艺术双年展，列宁格勒展览中心
第十九届青年展览，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科
“断裂。苏联当代绘画”，卢森堡Banque Generale du Luxembourg
“苏联当代艺术1990”，日本东京Alpha Cubic画廊
“线·斑·色”，M. 格鲁津斯卡娅28号，莫斯科
“先锋-90”，马涅日，莫斯科
1991年：“艺术神话2”，马涅日，莫斯科
“MARS画廊圈艺术家”，MARS画廊，莫斯科
“画作回归俄罗斯，画作留在俄罗斯”（A. 格莱泽尔收藏），中央艺术家之家，莫斯科
1992年：“战争与田园”，“Velta”画廊，莫斯科
“国际艺术节”，苏格兰爱丁堡
“莫斯科公寓”，A3画廊，莫斯科
“20世纪俄罗斯艺术”，美国纽约拿骚郡艺术博物馆
1993年：“艺术神话3”，马涅日，莫斯科
“民族传统与后现代主义”，莫斯科国立特列季亚科夫美术馆（克里姆斯基瓦尔）
“芝加哥国际艺术展”，美国芝加哥
“转型”，中央艺术家之家，M. 盖尔曼画廊，莫斯科
1994年：“Outsider Art Fair”，美国纽约
“Outsider Art”，Maya Polsky画廊，美国芝加哥
“芝加哥国际艺术展”，The New Pier Show，美国芝加哥
“加里宁格勒 - 科尼斯堡”（第三届国际平面艺术双年展），加里宁格勒艺术画廊，加里宁格勒
“ISEA'94”，第五届国际电子艺术研讨会，赫尔辛基艺术与设计大学，芬兰
1995年：“NETCOM”，莫斯科国际贸易中心
“A1，A2，A3”，A3市政画廊，莫斯科
“Einblicke”（莫斯科工作坊II），柏林美术学院Hanseatenweg分院Marstall画廊及Künstlerhof Buch，德国柏林

尼基塔·加舒宁的作品在主题和技术上都展现出突破传统体裁界限的探索，追寻超越绘画（马克斯·恩斯特提出的“绘画之外”）甚至雕塑、图形、应用艺术的可能性。
零件、齿轮、灯泡、金属、木材、玻璃被组合成奇妙的构图，这些构图仿佛获得完全自主性，被赋予生命，开始独立存在。这让人想起达达主义者（20世纪10年代末-20年代初）对万能机器的讽刺态度，但这里没有解构反叛的取向，反而是细致而富有灵感的组装，把本质上抽象（尽管其具体性）且单个看似无意义的环节拼接成新的机械生物、存在体。对象因此成为极致组合的产物。原始材料的既有语境被颠倒转化，诞生的形象其构成与来源看似可解释又超出观众理解范围。空间关系、元素连接都被试炼（当个体被整体吸收时，仍保留自身肌理）。这样发生了悖论性的变形，最终诞生出一个迷人且异常美丽、珍贵的世界，里面生活着对象雕塑、动态装置，自我沉入自己的形而上疏离中。
——N. 库里耶娃
尼基塔·加舒宁热衷于某种“组合学” —— 将某种现实以构图节奏方式进行结构化，从无数微小之物组建整体。他铅笔画的鳞片状、链甲状肌理带着“寻宝游戏”的趣味，邀请观众在线条熔铸的图案中发现具象主题；这一游戏在他著名的拼贴画“我的窗外景”中更为凸显，技术图纸与城市地标拼成的复杂图案纹样，或在嵌入“拼图”元素的作品中，尝试将结构法则推广到各种图像。但他最擅长的是用金属打造令人惊叹且极为复杂的玩具、物体或组合装置。
加舒宁敏锐感受到科技渗透世界的持续进程，由此带来的微型化、原子化浪潮，在被工艺吸引时，也在主动尝试给予结构性的对抗。他的艺术空间植根于“复杂联结形态”的矛盾感受——既为结构的合理性所吸引，又生出某种生存性的敬畏（尤其当描绘有机生物时更为强烈，如昆虫）；那种求知欲、理科式的解析冲动（孩童观物之欲，或像自然历史博物馆那样将展品置于玻璃下或用树脂封存电子残骸），撞击着总体世界观的意识。多向努力带来的是别具一格的生命活力和动态美感。
——G. 叶尔舍夫斯卡娅

《火花》（Огонёк）杂志，1990年第35期（8月）；
《第二收藏》图录，“M`ARS”画廊，莫斯科，1990年；
APN《苏联纵横》通报，1991年第15期（1月）；
《苏联当代艺术》展览画册，日本东京Alpha Cubic画廊，1990年。