安德烈·鲍里索维奇·格罗西茨基

1934年11月23日出生于莫斯科。
1959年毕业于莫斯科苏里科夫国立艺术学院（D.K.莫查利斯基工作室）。
1968年加入莫斯科艺术家协会。
艺术家一直在莫斯科生活和工作。
上世纪60年代，他在“另类艺术”、莫斯科地下艺术圈成型了个人风格和立场，该圈有伊利亚·卡巴科夫、埃里克·布拉托夫、伊万·丘伊科夫、鲍里斯·图列茨基、尤里·兹洛特尼科夫等艺术家。
他的作品被诸多公共机构收藏，包括国家特列季亚科夫画廊、俄罗斯国家博物馆、莫斯科当代艺术博物馆及俄罗斯若干地区博物馆。
2017年9月25日于莫斯科逝世，安葬于瓦甘科沃公墓。

莫斯科国家特列季亚科夫画廊
莫斯科察里津诺国家博物馆保护区现代艺术收藏
伊斯特拉“新耶路撒冷”历史建筑与艺术博物馆
谢尔普霍夫历史与艺术博物馆
奔萨萨维茨基画廊，奔萨
符拉迪沃斯托克当代艺术博物馆
莫斯科银行收藏：“工业-服务”、“英康银行”、“莫斯科维亚”、“首都银行”
奥姆斯克Miraf公司
美国新泽西州鲁特格斯大学齐默利艺术博物馆南希和诺顿·道奇收藏
美国华盛顿Gregori画廊
奥地利克拉根福特Trossingen-Volksbank
莫斯科：E.努托维奇、L.梅利霍夫、V.帕丘科夫、I.贝列茨卡娅、G.奥谢齐姆斯卡娅、A.格列泽尔、A.扎里波夫
圣彼得堡N.布拉戈达托夫
法国巴黎E.代戈夫、苏然·梅利基扬
德国柏林F.施莫尔
德国科隆Y.巴尔-盖拉
德国美因茨A.叶雷明
美国纽约M.福尔曼
波兰华沙P.诺维茨基
英国伦敦D.斯珀林

个展：
1988年 莫斯科州特罗伊茨克
1991年 “安德烈·格罗西茨基” 莫斯科中央艺术家之家
1993年 伊斯特拉“新耶路撒冷”历史建筑与艺术博物馆，莫斯科州
1994年 “Andrey Grositsky”。Gregori Gallery，华盛顿，美国
“现实的新维度”（与赫拉尔德·范·德·乌特拉尔联合）。莫斯科市立“A-3”画廊
1995年 “疏离之墙”。七钉画廊。俄美新闻中心，莫斯科
1997年 “事物的生命”。A-3 画廊，莫斯科

群展：
1975年 “莫斯科艺术家作品展”。全苏展览中心“文化之家”馆，莫斯科
1976年 莫斯科艺术群体作品展（实验性）。别戈瓦娅街7-9号，莫斯科
1987年 “艺术家与现代性”。莫斯科艺术家首创联盟。“卡希尔卡”，莫斯科
“1957-1987莫斯科艺术家回顾展”。“隐士会”，普罗夫索尤兹纳娅100号，莫斯科
“目标-1”。马拉亚·格鲁津斯卡娅28号，莫斯科
1988年 “迷宫”。青年宫，莫斯科
1990年 与N.卡萨特金、D.A.普里戈夫、I.谢尔科夫斯基联合展出。“卡希尔卡”，莫斯科
“走向物体”。“卡希尔卡”，莫斯科
“华盛顿-莫斯科”，莫斯科国家特列季亚科夫画廊
1990-91年 “另类艺术。莫斯科1956-1976”。莫斯科收藏画廊。国家特列季亚科夫画廊，莫斯科；国家俄罗斯博物馆，列宁格勒
1991年 “华盛顿—莫斯科”，卡内基图书馆，美国华盛顿
“In de USSR en Erbuiten”。市立博物馆，阿姆斯特丹，荷兰
伊斯特拉“新耶路撒冷”历史建筑与艺术博物馆收藏展，莫斯科州
“铁道之路”。铁路区展厅，莫斯科
“文化交流。华盛顿-莫斯科”，中央艺术家之家，莫斯科
1992年 群展。德国特罗斯辛根Volksbank
群展。莫斯科新闻社
“新耶路撒冷”博物馆馆藏展。基诺中心，莫斯科
1993年 群展。奥地利克拉根福特
“ART MYTH 3”，格鲁里画廊，马涅日，莫斯科
1994年 “色彩幽闭恐惧症”。基诺中心，莫斯科
莫斯科Fine Art画廊
“社团画廊”展览。库兹涅茨基莫斯特11号，莫斯科
1995年 “自治艺术”。Le Chat画廊。中央艺术家之家，莫斯科
“肉身与符号之间”。特维尔斯卡娅-亚姆斯卡娅街20号，莫斯科
亚历山大·格列泽尔收藏。私人收藏博物馆，普希金国家美术博物馆，莫斯科
“无障碍艺术”。展览厅，第一特维尔斯卡娅-亚姆斯卡娅街20号，莫斯科
“A 1, A 2, A 3”。A-3画廊，莫斯科
1996年 “代际对话”。A-3画廊，莫斯科
“社团”杂志画廊，莫斯科
“来自俄罗斯的先锋派。1960-1980”。Gregori Gallery，美国纽约
“非体制派——第二次俄国先锋派”。巴尔-格拉收藏。圣彼得堡俄罗斯博物馆；德国法兰克福
“室内的艺术”。小马涅日，“俄罗斯收藏”报，莫斯科
1997年 “信条”。俄罗斯文化基金会，莫斯科
“代际对话”。雅罗斯拉夫尔艺术博物馆
“对比的和谐。20世纪下半叶俄罗斯艺术”（拍卖展览），Magnum-Ars协会。俄罗斯美术学院、国家特列季亚科夫画廊。俄罗斯美术学院，莫斯科
“收藏家的世界。当代人的视角”（E.努托维奇藏品）。私人收藏博物馆，莫斯科
“苏联非体制艺术”（南希与诺顿·道奇收藏，美国）。布达佩斯Mucharok，匈牙利
国际艺术博览会“Art-Manezh”（E.努托维奇和A.叶雷明收藏（德国美因茨）。马涅日，莫斯科

在创作初期（60年代上半叶），我受到了塞尚和“方块杰克”画家们的强烈影响。他们给予了我许多，尤其帮助我理解绘画表面自足、独立的本质，这在美术学院的学院派训练之后非常重要。
随后我发现了古俄罗斯艺术，特别是圣像画的深刻灵性。此外，熟悉古今中外大师的艺术也具有非常重大的意义。
1968年，我的创作迎来了剧烈转折——仿佛从平坦大道转入密林，开始劈出一条虽窄但属于自己的小径。唯一未变的是对“物”的兴趣，但多年来，这种兴趣变得更为深入和稳定。物体逐渐成为我表达对世界复杂性及其矛盾、人与世界以及万物哲学理解的唯一工具。
在创作过程中，关键在于让我遇见“我的”物体，这个形象在潜意识中早已模糊浮现，直到真正见到实物。那一刻便是跃进，工作进行得十分紧张。我在最寻常、普通的事物中看见意义和神秘。
这些年我对旧墙、剥落的灰泥，以及废弃无用的细节——如锈迹斑斑的旧管道、水龙头等产生了兴趣。我的作品逐渐出现了一种奇异的美学化，那些平常人认为丑陋的物件也被审美化。
在许多作品中出现了物象的幻觉感，这种幻觉因浮雕的运用而更强烈，浮雕让画面体积仿佛从平面中“走”出来，最终诞生了“画作-物体”。
难以预见未来会如何发展，但目前对我而言，一件作品同时既是符号、标志，也是物体本身。

安德烈·格罗西茨基的创作是一种物的纪念碑，艺术家通过它叙述所经历的、亲近而珍贵的事物，使它们的短暂不会被遗忘。艺术家将物的私密意义和存在本质结合，揭示了物在人的命运和艺术中的局限性。他抒情的“自我”与具体的事物密不可分，这些事物见证和承载了内心世界的运行与实现。
艺术家的造型语言赋予事物生命价值，凸显了它在人为人服务的过程中所获得的意义。
格罗西茨基的艺术成为了一面充满意义的“本体镜子”，折射出事物的存在和恒久本质。
仿佛通过他的作品，物本身也在凝视自我、在艺术家的形象中看见了经岁月洗礼后的本质原型，并找到了属于自己的不朽。
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格罗西茨基的创作证明了世界的存在，它的统一和完整即使在最平淡、最寻常的表现中也显现得淋漓尽致。他笔下的物体总是自给自足、充满能量，因此也变成了艺术家舞台上有生命的主角。它们凭借内在能量自我成立。
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格罗西茨基笔下的物体具有“嘉年华”般的拟态特征，既会伪装，也见证了坚不可摧的本体。它们是双重的，有时甚至不真实，但始终指向人本身。也许正是那些常被人类忽视的物品，如今最能发问：“我们是谁？从哪里来？又将去向何方？”
——V.帕丘科夫，展览目录《G.布鲁斯金、A.格罗西茨基、N.卡萨特金、B.奥尔洛夫、D.A.普里戈夫》，莫斯科“卡希尔卡”，1990年；展览册《现实的新维度》，莫斯科“A-3”画廊，1994年。