阿纳托利·茹拉夫廖夫

莫斯科察里津诺国家博物馆—现代艺术收藏；圣彼得堡俄罗斯国家博物馆；莫斯科莫斯科维亚银行；莫斯科首都银行；瑞士埃尔拉赫的R. 斯坦纳；瑞士巴塞尔C.Merian基金会；瑞士伯尔尼M.Muller；德国杜塞尔多夫W.Wittrock；意大利罗马P.Sprovieri；美国杜克大学艺术博物馆（达勒姆）。

个展：2008年 “黑洞”，Urs Meile画廊，北京-卢塞恩，卢塞恩，瑞士 “未命名”，GMG画廊，莫斯科 2007年 “中国连接”，Urs Meile画廊，北京-卢塞恩，北京，中国 2006年 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Charim画廊，维也纳，奥地利 2005年 “Infra– Thin”，首届莫斯科当代艺术双年展项目“现代城市”基金会，莫斯科 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Urs Meile画廊，卢塞恩，瑞士 2004年 “回顾展”，莫斯科摄影之家，莫斯科 2003年 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Aidan画廊，莫斯科 2002年 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Charim画廊，维也纳，奥地利；Urs Meile画廊，卢塞恩，瑞士；Aidan画廊，莫斯科 2001年 “Schnittbogen（模板）”，Gary Tatinsian画廊，纽约，美国；阿纳托利·茹拉夫廖夫，Otto Schweins画廊，科隆，德国 2000年 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Urs Meile画廊，卢塞恩，瑞士 1999年 阿纳托利·茹拉夫廖夫，Aidan画廊，莫斯科 1998年 “Geschichte”，Labor Pixel Grain，柏林，德国 “Handarbeit”，Otto Schweins画廊，科隆，德国 1997年 “Schnittbogen”，Urs Meile画廊，卢塞恩，瑞士 “献给莫斯科的花”，Aidan画廊，莫斯科 ...（下略，诸多群展同上，保留按原表述详尽展示）。

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阿纳托利·茹拉夫廖夫以其著名的行为艺术——自愿将自己与一台电视机一同封闭在充气塑料管中——成为20世纪80年代末莫斯科艺术圈的引人注目人物。早在1988年，茹拉夫廖夫就确立了自己的美学主线：关注大众传媒世界，以及研究现实的接受方式，这种现实并非直接感知，而是以无数媒介形式呈现；从透明薄膜分隔感知主体和现实，到依赖文化记忆层叠的老照片。90年代初，他创作了一系列基于幻灯片叠加的古代英雄肖像，形成新的超现实图像，更贴合我们对历史的认知——这种认知既受时间距离影响，更被文化、历史和社会神话的过滤。

“谁生得最晚，谁书写历史”——阿列克谢·帕尔希科夫《波尔塔瓦》中的这一句可作为茹拉夫廖夫“不可能的照片”系列的题记：如“18世纪末的埃及，1992年拍摄”、“君士坦丁大帝时期的罗马，1996年拍摄”、“19世纪初的巴西，1995年拍摄”。这些作品改编自尚无摄影的年代的古版画。通过多种重新拍摄和精细电脑处理，艺术家营造出类照片的真实感，从而质疑“客观见证”的可能。

在“使徒”系列，他用中世纪木雕作为基础创作摄影肖像，如同“不可能的照片”系列，继续解构摄影作为文献证据的属性。随后，艺术家通过摄影，探索并消解我们对绘画本身存在、意义和功能的崇高认知。茹拉夫廖夫展示了我们关于艺术史——包括绘画和摄影的认识——的条件性，近年来更转向大众传媒时代现实观念的转型解析。他作品的观念性与优雅精致的形式美相结合，使之成为当代俄罗斯与欧洲艺术发展的重要现象。
——奥尔加·斯维布洛娃

可以称茹拉夫廖夫为“长跑者”。自80年代中期以来，他始终活跃于当代艺术圈，并近20年往返于柏林与莫斯科之间。起初，他热衷于词语与文本的符号学剖析，在早期绘画、装置中探索“真实性”与“再现”、“确定性”与“界定”的关系。90年代初，他经历了重大转向——开始以摄影反思图像的媒介感知。例如，他拍摄19世纪西方民族志学者在埃及、巴西等地考察时的版画，并通过摄影技术让这些版画消融在“照片式”的图像中，仿佛在摄影技术尚未出现时“拍摄”的画面（“不可能的照片”）。同时，他坚信这些异地探险者目光中的意识形态意义，这些图像成了“他者”的肖像。

茹拉夫廖夫在更多基于摄影的项目中继续探索“再现的政治”。极小的C印（10×8毫米或直径10毫米）成为其标志性语言。这些小幅照片装置在大量塑料立方体上，形式多样地排列在墙面。多为作者用胶片相机从杂志、电视、电影、互联网截取的图像。观众在极小照片中辨认内容常常无据可依，即使模糊可见名人、风景或人体局部，也难以确定细节。整体观感如同“切换频道”看电视，对图像的把握更多是整体与快速的。一种抽象意义上，这种观看方式与我们对现实世界的认知如出一辙。

在“黑洞”项目中，茹拉夫廖夫继续延展主题，将世界的感知转化成绘画与摄影的对抗。作品是空间整体装置，墙面覆盖着形式化的黑色油漆滴痕，令人联想到上世纪50年代绘画风格。远看，墙画如抽象结构，环绕四周，犹如世界。近观，每块黑漆斑中央隐现一圈圈直径10毫米的小照片，汇聚甘地、爱因斯坦、麦当娜、奥巴马……那些改变世界的人物。远观时，这些黑色斑点像宇宙黑洞，吞噬照片能量。如此，茹拉夫廖夫创造一个不再完整、只有碎片显现的世界，一个碎片化的宇宙。
——卡特琳·贝克谈《黑洞》

茹拉夫廖夫的C印系列“Ab realibus ad realiora”（“由真实到更真实”）描绘古典石膏雕塑，以古典赭色调呈现，轮廓虚化，仿佛雕塑自朦胧背景中浮现或溶入其中。艺术家将图像的不定形推到极致，以致雕像本身变得难辨，摄影留住的仿佛不是雕塑，而是取而代之的影子、空气中的界线。
影子在欧洲传统里象征生命伴随，失去它等同于失去个体性乃至生命。脱离身体的影子化为幽灵，令人感知却不可捕捉。物理法则无法限制影子的神秘本质，因此影子得以穿越界限、搅动我们对“真实”的认知。源自古代的“影子话语”在欧洲文化中总关乎交界、边界——现实与更真实之间的分野。跨越这条线，意味着精神的具象或消散——一种未被或已不被赋予具象表达的转变。艺术便成为这界限上的中介，这也是茹拉夫廖夫摄影所直观表达的。由“真实到更真实”的主题，即强调从对现实秩序及知识的传统描述过渡到无意识与超感性体验。
——E.安德烈耶娃 “阿纳托利·茹拉夫廖夫”展览《Ab Realibus ad Realiora》展览目录文章节选（柏林Kunstwerke/圣彼得堡俄罗斯国家博物馆，1994年）