尤里·萨韦利耶维奇·兹洛特尼科夫

国家特列季亚科夫美术馆，莫斯科
普希金造型艺术博物馆，莫斯科
察里津诺国家历史艺术博物馆现代艺术藏品，莫斯科
国家文学博物馆，莫斯科
列夫·托尔斯泰国家博物馆，莫斯科
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
远东美术馆，哈巴罗夫斯克
De France画廊，法国巴黎
乔治·奥利维耶画廊，法国巴黎
比内画廊，以色列特拉维夫
恩格尔画廊，以色列特拉维夫、耶路撒冷
私人收藏：
G.波斯佩洛夫与M.雷福尔马茨卡娅、V.佳科夫、L.塔洛奇金、V.杜达科夫、R.克利莫夫——莫斯科
G.巴斯马姜、I.什迈因——法国巴黎

个展
1977 苏联文化部艺术史研究所，莫斯科科济茨基巷
1978 一日展览与晚会，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
1985 莫斯科建筑师之家
1987 “莫斯科艺术家1975-1987回顾展”之艺术家创作之夜，“隐士庐”俱乐部，莫斯科
1990 “空间，色彩，脉冲”，当代艺术中心，莫斯科
1990 艺术家之家，以色列耶路撒冷
1992 市政俱乐部，以色列马阿洛特
群展
1956-1978 年公寓展览
1986 第十七届青年展，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
1986 “艺术与科学技术进步”，中央艺术家之家（CHA），莫斯科
1987 “艺术家与当代”，莫斯科第一艺术家协会，“卡希尔卡”，莫斯科
“莫斯科艺术家1957-1987回顾展”，“隐士庐”俱乐部，莫斯科
1988 “艺术中的几何”，卡希尔卡，莫斯科
1988 国际艺术节，巴格达，伊拉克
1988 “莫斯科艺术家绘画：给城市和世界”，CHA，莫斯科
1988-89 “迷宫”，莫斯科青年宫，华沙（波兰）、汉堡（德国）
1989 “伦敦的莫斯科艺术家”，Riverside Artists' Group，英国伦敦
1990 “苏联当代艺术”，Feldman Fine Art Auctioneers，美国纽约
1990-91 “另一种艺术：莫斯科1956-1976”，莫斯科收藏画廊，特列季亚科夫画廊（莫斯科）、俄罗斯博物馆（列宁格勒）
1991 “当代艺术家致敬马列维奇”，特列季亚科夫画廊，莫斯科
1991 “俄罗斯艺术中的精神性”，Otso画廊，芬兰赫尔辛基
1994 “莫斯科艺术家·新视角”，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
策展项目
1963 展出K.彼得罗夫-沃德金作品（与K.西蒙诺夫、V.科斯京合办），莫斯科作家之家
1986 “艺术与科学技术进步”（“俄罗斯乌托邦”专题），CHA，莫斯科
1994 “莫斯科艺术家·新视角”，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
1995 “法沃尔斯基肖像：问题与过程”展，Na Solyanke画廊，莫斯科

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尤里·兹洛特尼科夫的艺术在某种意义上是统一的——皆致力于结构法则的探索。从20世纪50年代末至今，他持续探索将抽象提升到语义、符号层面，并赋予其客观交流语言的地位，因此创作了一系列文字文本与绘画“文本”相呼应（这些文字除了片段外，尚未发表）。由于兹洛特尼科夫并非那种对“个人档案”极度严谨的艺术家，系列作品的年代及其他信息往往只是大致回忆。 “信号系统”是其后续所有实验的基础。这种试图建立心理生理运动机制、受体对色彩和形式反应规律、确定图形符号恒定效应的做法，不仅在当时苏联艺术界独一无二，放眼世界亦属罕见。某种意义上，“信号系列”预示了20世纪60年代的“系统艺术”和“极简艺术”，更广义上呼应了科学精神的勃兴（兹洛特尼科夫曾多次尝试将自己关于色彩与形式影响的基本规律应用到实际设计和建筑中，甚至包括宇宙飞船内部设计）。他最简约且如实验室般冷静的系列仿佛并无直接延续——以后其作品逐渐远离极简几何，变得更为冲动与表现，但其中仍蕴含“法则”与综合。自“信号系列”起，画面空间作为心灵空间的建模实践持续推进。在克里米亚风景画及“大型系列《空间、节奏、人物》中，兹洛特尼科夫理性思考自身对于明确语义的浪漫诉求——空间观念与结构拥有隐喻表达，诸如“自由”、“和谐”等关键词在行为层面变得具体可识别，逐渐成为个人元语言的固定元素（从1960年代中期的分析转向隐喻，再到1980年代中期重拾纯抽象趣味）。1960-70年代，兹洛特尼科夫同样积极拓展版画与绘画。他自述创作生涯有三阶段——“心理生理学”（“信号系列”）、“隐喻阶段”（1988年前）及“思维阶段”（即语言层面的心智过程建构，从“新建构”系列始，至今仍在致力此方向）。当下，他正继续“建构与结构”主题，力求实现理性与感性的新融合；其目标在于表达世界的动态平衡，而这一“宏观”提法与他对主观表达的不信任密切相关——他始终以极为客观的“世界建构”标准审视创作。
G.叶利舍夫斯卡娅