阿廖娜·基尔佐娃

俄罗斯联邦文化部
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
特列季亚科夫国家画廊，莫斯科
所罗门·古根海姆博物馆，纽约
特伦托与罗韦雷托现代与当代艺术博物馆

个展：
1990 阿廖娜·基尔佐娃。莫斯科国立大学，莫斯科。
1991 阿廖娜·基尔佐娃。第一画廊，莫斯科。
墙与楼梯。建筑博物馆，莫斯科。
1994 阿廖娜·基尔佐娃。俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡（目录）。
1996 法兰克福逗留。加尔默罗会修道院画廊，法兰克福（目录）。
红酒—绿草。Rosa Azora画廊，莫斯科。
2002 回顾展。莫斯科艺术中心。
群展：
1977 公寓展，莫斯科。
1977-80 市版画家委员会报告展。
1986 第十七届青年展，艺术家之家（库兹涅茨基桥），莫斯科。
艺术反对商业（行为展）。比特采夫公园，莫斯科。
1986-87 “冬宫”协会展：再现 I, II，住宅，回顾。莫斯科。
1988 基尔佐娃、米尔、萨尔尼科夫。基洛夫区展厅，莫斯科。
第十八届莫斯科青年展，中央展览厅马涅日，莫斯科。
全联盟青年展，中央展览厅马涅日，莫斯科。
社会主义国家青年艺术家展，中央展览厅马涅日，莫斯科。
艺术-摇滚-游行ASSA，DK MELZ，莫斯科。
迷宫。青年宫，莫斯科。
替代方案？格林卡博物馆，莫斯科。
1989 朱拉夫廖夫、基尔佐娃、谢列布里亚科娃。车库画廊，贝尔格莱德（目录）。
平价艺术。第一画廊，莫斯科。
1990 前卫20/90。中央展览厅马涅日，莫斯科。
1990/91/93 国际艺术神话博览会，莫斯科（目录）。
1992 马格尼茨基的课程。几何抽象主义：莫斯科经验。现当代艺术中心，莫斯科。
20世纪末静物。莫斯科调色板画廊，莫斯科（目录）。
1993 莫斯科艺术1988-93。文化历史中心，克拉斯诺亚尔斯克。
1994 因康银行收藏展巡回展——乌里扬诺夫斯克、萨马拉、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、鄂木斯克、叶卡捷琳堡（目录）。
1995 重新发现的土地。俄罗斯风景字母表1860-1995，奥蒙别墅，圣雷莫（目录）。
俄罗斯艺术，佐恩别墅，塞斯托圣乔瓦尼。
论家。别利亚耶沃画廊，莫斯科。
莫斯科工作室II·视角。艺术学院，柏林（目录）。
1996 莫斯科工作室1991-96。科科兰美术馆，华盛顿（目录）。
艺术库。国家现当代艺术中心，中央艺术家之家，莫斯科。
1997 为米哈伊尔·弗鲁贝尔的颜色。弗鲁贝尔回顾展墙绘，杜塞尔多夫艺术馆。
建筑与设计。中央艺术家之家，莫斯科。
1997/98/00/03 艺术倡议论坛。小马涅日，莫斯科（目录）。
1997-98 俄罗斯构成主义：今日。马里兰大学画廊；新罕布什尔大学画廊；狄金森学院，宾夕法尼亚；世界银行，华盛顿（目录）。
1998 俄罗斯曼彻斯特。伊万诺沃，州立艺术博物馆（目录）。
2000 星之娃娃，国家建筑博物馆，莫斯科（目录）。
个人视角，特列季亚科夫国家画廊，莫斯科（目录）。
2000/01 “界限”。现当代艺术中心，诺沃西比尔斯克画廊；库尔干州艺术博物馆；克麦罗沃州美术博物馆。
2001 工厂。小马涅日，莫斯科（目录）。
俄罗斯的抽象。20世纪。俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡（目录）。
食物。Des Artistes餐厅；MUHA俱乐部，莫斯科。
2002 抽象//真实//可见//不可见。俄罗斯艺术家协会展厅（目录）。
女性艺术。俄国十五-二十世纪女艺术家。特列季亚科夫画廊，莫斯科（目录）。
改良。克里亚兹马水库，莫斯科州。
2003 阿尔特-克里亚兹马。克里亚兹马水库，莫斯科州。
2004 想象利默里克。城市美术馆，利默里克。

“艺术融入生活”——这是近期香港美国俄罗斯先锋艺术展览的高调名称口号，唤起了那个时代深层的乌托邦理想。俄国革命虽然短暂，却为一群边缘艺术家们提供了头衔、地位和实现宏伟艺术-社会实验的可能性。革命和其艺术遗产错综复杂的后果，更强调了艺术与生命关系的脆弱。阿廖娜·基尔佐娃的创作，大多是抽象绘画，与莫斯科现代主义传统并无直接渊源。由于革命造成的影响，与欧洲或美国的同代人不同，她的专业成长并非基于现代主义原则的学院体系。她熟悉并喜欢米哈伊尔·弗鲁贝尔的所有奇特之处，也从1970年在捷克斯洛伐克出版的画册中的拙劣复制品中发现并喜欢上了更现代的巴维尔·菲洛诺夫。在她的成长道路上，她更被他的生活和文字吸引——因为她自己也完成了从诗歌到绘画的转变。正是这种文学开端，以及最终将绘画作为唯一可能的生存方式（而非借鉴前人画例），最能解释她对艺术与生命微妙关联的理解：

“早年前我写了很多诗，充满痛苦的怀疑，几乎没有给任何人看。这种创作很难让我满足。很久以后，多亏了柏拉图，我才明白原因。我像鸟一样歌唱，像自己的媒介一样，把内心已有的东西用词语和形象固化下来。但随着年长和变得复杂、敏感，书写下来的词——无论以多么微妙的意象出现——都会被牢固定格。‘笔下留情......’换句话说，写下的东西不会继续发展；无论重读多少遍都没有收获，只是回忆。那种‘自我认知’成分在这其中是缺失的。绘画则完全不同。无论提前如何设想，色彩、形状、线条、肌理、色调、空间等游戏的结果总是不同——未知的。想法在推敲和创作的过程中不断成长、成熟，经常变化得面目全非。用颜料表达的思想（颜料本身也会随时间变化），会以神奇的方式继续发展。有时一幅未完成搁置一两个月的画作，会自行“成熟”。” *

她从具象绘画“洋葱与罐子，背景与阴影——空间里‘复杂着色的角色’”开始，到最后走向抽象，认识到早期风景画厚重质感的云朵与抽象绘画其实没有多大区别。无论描写云朵还是抽象表面，她的兴趣都在于表达那些细腻混合色彩中幽微的光感。她描述画面中形态发展的苦恼和不确定性，“就如同我的生活”，后来又分解成许多微小片断（也许正如人生）。她描绘光在粗糙与光滑、哑光与亮光表面游走的路径……“在某一时刻，光不再像白洞或黑洞那样是个深渊，而是变成了一种立体的辉光，这种辉光加厚了画布及人生的心理表面，加厚了我的‘第二层皮肤’”。

基尔佐娃早期的一件作品，是一块小白画布上画有杯子和罐子的阴影，细腻得让它在桌上靠墙站立时，我第一次见到它时几乎把它看作现实中的一角。正是在辨识这些影子和继而消失的投影物体之间的瞬间——两者和光的反射一样虚无，构成了人类自我意识于世界中的难得契机。

这种“无体”的辉光效果，不仅带来纯粹视觉快感，同时在隐喻意义上也表现出短暂生命体验的开放——不论是基尔佐娃的油画、用旧玻璃碎片制作的棱镜物件，还是她的素描。正如摄影师的闪光将时间分割为“前”和“后”，基尔佐娃的艺术给予观众瞬间认知的体验，这种体验能突然快速地将我们对简单颜料的感知转化为“艺术”，或将一连串有机感受转化为“生活”。

*——引文摘自未发表访谈（1993.12.10—1994.06.06）
M.戈万，《艺术融入生活（及其回返）》，阿廖娜·基尔佐娃艺术展册，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡，1994