格奥尔基·谢苗诺维奇·利季切夫斯基
1956年出生于第聂伯罗彼得罗夫斯克。1979年毕业于莫斯科国立大学历史系。自1990年起为莫斯科市图形艺术家委员会成员。1990年与F.博格达洛夫合作组建“BOLI”组合（博格达洛夫-利季切夫斯基）。1988年至1989年间，参加了Furmanniy巷的艺术家工作坊。1990年至1994年在Chistye Prudy的艺术家工作坊活动。1993年起任《艺术生活》杂志编辑委员会成员。1993年起为莫斯科艺术家协会（MSKh）成员。1986-1988年及2003年至今，与G.奥斯特雷佐夫共同创立“George & George”组合。2003年组织了“格奥尔基·利季切夫斯基领导的芭蕾舞团”表演团体。1998年至2001年居住在纽伦堡。2001年起在柏林和莫斯科两地生活与工作。
作品收藏
莫斯科国立特列季亚科夫画廊
莫斯科安德烈·萨哈罗夫博物馆
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆KIASMA
美国俄克拉何马市美术馆
私人藏品分布于俄罗斯、比利时、瑞士、意大利、法国、德国、英国、美国。
参展与拍卖
个展（精选）：
1988年 —— 原创作品秀，莫斯科
1990年 —— “未经艺术家同意”，杜布纳
1993年 —— “温室及周边”，莫斯科；“Horror vacui”，俄荷项目，莫斯科
1994年 —— “缪斯、格蕾丝与他者”，莫斯科；“多面孔布拉迪诺”，阿姆斯特丹；“Holzkobolde”，与S.戈尔什科夫合作，波恩
1995年 —— “Grosse Comics”，柏林；“Neumestnost”，莫斯科
1996年 —— “认真”，与K.兹维兹多切托夫合作，莫斯科
1997年 —— “备用宫殿的48种悬浮法”，皇村
1998年 —— “我们时代的英雄”，莫斯科
2001年 —— “Georgy Litichevsky – Neue Russische Kunst”，纽伦堡
2003年 —— “Pinocchios Wahlverwanschaften”，纽伦堡；壁画“Yogga-party或变态蚂蚁”，莫斯科
2004年 —— “木头逻辑”，莫斯科
2005年 —— “过程中”，与G.奥斯特雷佐夫，莫斯科；“一位女士的故事”与I.瓦尔德龙，巴黎
2006年 —— “物理学家与抒情诗人，或都市性爱”，与G.奥斯特雷佐夫，莫斯科
2008年 —— “格奥尔基·利季切夫斯基的视觉特工”，莫斯科
群展与行为（选录）：自1980年代以来，参加过莫斯科、欧洲及美国多地众多重要艺术活动、节展以及策展与合作项目。
评论
短暂的改革时代文艺复兴造就了一种新的创作型人格。这些新艺术家们将外行精神和生活艺术追求对抗于中世纪“行会式”职业体系，他们中不只是门卫、看守，也包括如利季切夫斯基这样的学者，他由古典学者转型为先锋艺术家。漫画创作——原为无害爱好——成为其独特美学的基础。后来，利季切夫斯基改变策略，模仿代表性画法描绘伟大历史人物，将民间传说中的角色（如普热瓦尔斯基与马、克雷洛夫与莫斯卡、小米丘林及苹果等）引入画面。同时，他与法里德·博格达洛夫合作，发展“impossibilism”（不可能的艺术）理念。BOLI小组倡导艺术家寻找新受众，探索偶然性、游戏与命运，并以骰子为象征。骰子的原型易于赋予新寓意。他的作品，无论是高科技装置、“天真主义”画风还是艺术随笔，都体现出其历史学者背景，尤其热衷全球文化代码与永恒主题。但利季切夫斯基最钟爱的体裁依然是漫画。（M.奥尔洛娃，1993年）
利季切夫斯基是“新浪潮”艺术和社会运动的典型代表，该运动于1980年代旨在激活新公民社会的“非正式”表达语言。对于美术来说，这意味着不仅要摆脱国家审美和商业风格的束缚，甚至还要超越先锋派、博物馆式的传统——摒弃自我表达，转向无个体性、汇聚共同语言的角色，服务于新社会群体。他如同20世纪先锋例子，将青少年随手涂鸦、涂鸦艺术和民间插画转为画布等正统艺术形式，欣赏其鲜活及时性而非形式优雅。他的艺术献给当代社会也反映当代社会，既没有艺术家的傲慢，也不讨好大众，而是满怀用共同语言与同代人沟通的喜悦。身为先锋派，利季切夫斯基并非激进的反叛者或破坏者，而是关注与普通人合作，增强后者的表达信心，鼓励他们用即便“业余”语言积极发声交流。（A.叶罗费耶夫，2003年）
作品 29
