娜塔莉亚·伊戈列芙娜·涅斯捷洛娃
娜塔莉亚·伊戈列芙娜·涅斯捷洛娃（1944年4月23日，莫斯科—2022年8月10日，纽约）是苏联和俄罗斯的画家、教育家、教授。1994年被授予俄罗斯联邦功勋艺术家荣誉，1999年获得俄罗斯联邦国家奖，2001年成为俄罗斯美术科学院正式院士，自1969年起为苏联美术家协会成员。
生平
娜塔莉亚于1944年4月23日出生于莫斯科的建筑师家庭。她的外祖父尼古拉·伊万诺维奇·涅斯捷洛夫于1915年毕业于莫斯科绘画学院，是她艺术之路最早的引路人。他与罗伯特·法尔克、谢尔盖·格拉西莫夫等人是同学，师从康斯坦丁·科罗文、菲利普·马林宁、列奥尼德·帕斯捷尔纳克。涅斯捷洛娃回忆说，她三岁时画的第一幅肖像就是外祖父。她说：“我的外祖父是个很棒的画家。我们家的墙上挂满了他的画作，我一直沉浸其中。他教我玩耍和感受。”奶奶安娜·彼得罗芙娜小时候经常给她朗读，其中最记得是莱蒙托夫的《恶魔》。纵使长年旅居美国，走遍欧洲各地，涅斯捷洛娃仍深情怀念自己的故乡及童年时光。
1962年毕业于莫斯科苏里科夫艺术学校，1962至1968年就读于苏里科夫莫斯科美术学院，师从日林斯基教授，毕业创作作品为《地质学家》。自1969年起加入苏联美术家协会，1991年成为俄罗斯戏剧艺术学院的教授。
后来，她形容莫斯科是“逐渐崩塌”的城市，曾有千丝万缕牵绊，如今却早已找不到归属感：“我总觉得自己是个外人——旁观者和观察者。随着莫斯科逐渐老去，凝望它只会更加悲伤。”2012年，她参加了纽约Alexandre Gertsman当代艺术画廊举办的“俄罗斯女亚马逊”展览，与塔季扬娜·纳扎连科、里玛·格尔洛维娜、玛丽亚·埃尔科宁娜等知名艺术家及新生代女画家同台展出。作为现当代俄罗斯艺术的经典，涅斯捷洛娃的作品以丰富明亮的色彩、鲜明对比的题材大受好评，有诗意的抒情，也有现实的市井生活。有人称她的风格为“浓郁现实主义”，但也不乏形而上意味。
自1988年起，她生活并工作于莫斯科及美国。
70年代初，涅斯捷洛娃凭借改写苏式现实主义绘画规则的组画成名，把英雄理想的劳动生活场景变换为某种迷离、呆滞乃至荒诞的魔幻王国。那时克里米亚、高加索和波罗的海的“疗养院”与“创作之家”成为她重要的视觉符号。70年代末后期，画面多以旧城或公园为主题，而随着岁月推移，宗教母题以及打破传统意象规范的神秘化表达逐渐成为主导。
2022年8月10日，娜塔莉亚·伊戈列芙娜·涅斯捷洛娃在美国纽约市的一家诊所辞世，安葬于莫斯科的彼亚特尼茨科耶公墓。
作品收藏
莫斯科特列季亚科夫国家画廊
莫斯科东方民族艺术博物馆
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
埃里温俄罗斯艺术博物馆
莫斯科“MARS”画廊
俄罗斯各地和独联体：阿尔汉格尔斯克、阿拉木图、比什凯克、布良斯克、沃洛格达、叶卡捷琳堡、扎波罗热、伊热夫斯克、伊万诺沃、伊尔库茨克、库尔干、库尔斯克、克拉斯诺亚尔斯克、克麦罗沃、基辅、马加丹、新耶路撒冷、诺沃西比尔斯克、新库兹涅茨克、下塔吉尔、鄂木斯克、奥伦堡、彼尔姆、彼得罗扎沃茨克、罗斯托夫、顿河畔罗斯托夫、萨拉托夫、瑟克特夫卡尔、第比利斯、托木斯克、哈巴罗夫斯克、雅库茨克美术馆。
韩国首尔现代艺术博物馆
加拿大蒙特利尔美术博物馆
德国科隆路德维希博物馆
德国亚琛Neue Galerie - Sammlung Ludwig
斯洛伐克国家美术馆，布拉迪斯拉发
俄罗斯、比利时、英国、匈牙利、德国、芬兰、法国、美国、日本的私人收藏
参展与拍卖
个展
1974年，莫斯科库兹涅茨基大街艺术家之家，一日展
1988年，“来自莫斯科的新作”，美国纽约HAL Bromm Gallery
1989年，“娜塔莉亚·涅斯捷洛娃与拉扎尔·加达耶夫”，莫斯科艺术家之家
1990-91年，“娜塔莉娅·涅斯捷洛娃，莫斯科新作”，纽约HAL Bromm Gallery
1991年，“娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：新艺术”，芝加哥Maya Polsky Gallery
“新艺术，娜塔莉亚·涅斯捷洛娃”（私人收藏），纽约Charles Cowles Gallery
1992年，“娜塔莉亚·涅斯捷洛娃”，加拿大蒙特利尔美术馆
与塔季扬娜·纳扎连科联展，西班牙马德里Fernando Duran画廊
1993年，芝加哥Maya Polsky Gallery
莫斯科“Art Modern”画廊（与雕塑家拉扎尔·加达耶夫联合展）
柏林“莫斯科调色板”画廊“娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：十幅画”
等
群展
1966-1980年，参加苏联、俄罗斯全国性、地方性青年美术展览
1977年，“四人画展”，莫斯科
1981年，“23人展”，莫斯科艺术家之家
ART-81（特列季亚科夫展），意大利罗马、瑞士巴塞尔
及众多其他展览……
作者自述
我无法想象没有工作的生活。创作占据着我的想象、感情与思维。无论身处何地、做什么、经历怎样的时刻，我总在想着它。
我出生于建筑师家庭。外祖父尼古拉·伊万诺维奇·涅斯捷洛夫是优秀的画家。家中墙上挂满了他的画作，我经常沉浸在画中的世界。他为年幼的我画画，教我游戏、教我感受。我还记得小时候用一把椅子当马车，用旧靴子假扮马头的“旅行”。
后来我开始自己画画。印象中，这一爱好从未令我失望，未曾让我厌倦，一如童年那般有趣。
我总觉得自己远未达到目标，始终在学习、努力追逐那难以企及的东西。我的人生就像追逐一根逃逸而藏匿的线，也许有天我会喜欢自己做的事，会觉得已有所成就，那时我想我的创作也会结束。现在，我或奔跑、或迟疑、或飞追着自己的思绪，试着将它们表达乃至画在画布上。最终成效如何，交由你们评判。
评论
她被戏称为“经典”，实则亦不失为真实赞誉。评论界早已把她送上成功的殿堂，但始终强调她“在路上”，评价过她的技法、世界观等。涅斯捷洛娃画作众多，质量与数量并存。这种双重属性为她加速，但速度已然极快，增量有限。她的功力几乎不容疏漏，偶有晦涩必然是“有意为之”。
涅斯捷洛娃的绘画如复调小说，层次丰富，画面肌理厚重且慷慨，像娴熟的文字游戏；白色在她的作品里意蕴丰沛，纵深绵长。她的构图多向心性强，常见被分为二联或三联画。画面边缘的物体或肢体残片，牢牢牵系着“隐形部分”，形成二维与空间的呼应联结。涅斯捷洛娃的艺术形式与内容，可按照老派观点理解——形式是内在理念的专制，不容物质分离。
她严密的神话化结构令人乐于分析，虽是未来课题，今日偶见新符号作为另一种和谐尝试，恰如元素周期表一般各居其所。卡片是最重要的主题，象征意蕴丰富、如魔法般变幻。人物不玩牌、不占卜，反倒自身成为牌局对象。在三联画《塔罗》中，她以自己的方式与古典神话对话。帕尔卡戴着黄金大鼻面具，不再纺生命线，而是拿着牌沉着讨论牌局。哪里有情感——那是例行的神圣事务。
当卡片成为作品主角，比如“鱼”、“鸟”、“狗”，这种纸牌动物群可无限延展、叠加、组合出无尽意象，犹如看云辨形。她笔下命运女神化身神秘侍者端出丰盛盘果，餐桌静物鲜艳诱人。每一位侍者所处局面都极紧张、剑拔弩张。在《金字塔》里，一座水果山由带着仇恨的脸递出，“拿去吧！噎死你！”——“港口”里暴雨将至，船遭呐喊的死鱼“面包与盐”仪式迎接，双眼迸裂。《坠落的盘子》是惊恐，是恐惧，是疫情中翩然筵席，背景是溶塌的建筑和死气沉沉的窗洞。餐桌旁二人等待饮料、面具般静物遮面（“哈密瓜”），但在涅斯捷洛娃的画笔下，双手往往比面孔更具表达力——谦逊与焦躁，手势无声对话，心有灵犀。
“纸牌屋”里的手为搭建设定节奏，结构讲究平衡与逻辑，因此较画中掩映的卡片外墙更具纪念碑意味。而慢慢飘来的“纸牌UFO”则是最后一块，揭示理性和推算在神秘氛围中的虚无。
涅斯捷洛娃的作品适合美术馆、画廊、宫殿和会客厅，普通家庭难以共处。伴其左右，既难以阅读、睡眠或专注。她的工作室里，所有人的目光都情不自禁被画布吸引。
她作品中的夸张是绘画手段与内心焦灼的浓缩。在《尖叫》中，生理动作可被解读为灵魂转世、心灵净化或解脱于罪疚、迷惑、骄傲。无论如何，画面张力巨大的隐喻。
艺术似开放花园，众人皆可赏析，人人都能参与。今日的艺术界仿佛一场“非官方集会”，旗帜下人群云集，观念艺术、学院流派、各色小团体各自喧哗。
幸好世上仍有个人风格者，涅斯捷洛娃正是个中翘楚。她并非占据某一席位，而是自己开创出独特领域，并坦然自若地居于一隅。
——M.扬基列维奇，1993年，柏林“莫斯科调色板”画廊《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：十幅画》画册
参考文献
A. Degtyar，《新名字》系列，专辑《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，苏联美术家出版社，1981年，莫斯科；
S. Polityko，《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，列宁格勒，Aurora出版社，1989年，四语版本；
A. Degtyar，《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，莫斯科，苏联美术家出版社，1989年；
《Natalya Nesterova》画册，加拿大蒙特利尔美术馆，1992年。
作品 28
