彼得·尤里耶维奇·佩列韦津采夫

佩列韦津采夫出生于艺术家尤利·尤里耶维奇·佩列韦津采夫家庭。曾就读于莫斯科工艺美术学院的艺术与工艺系，1985年毕业。1987年成为莫斯科艺术家协会青年团体成员，两年后（1989年）加入莫斯科艺术家协会。 多年来，他一直与多家出版社（Vita Nova等）和杂志合作担任插画师。据俄罗斯联邦国家博物馆目录（截至2023年1月15日），艺术家的27件作品被收录于俄罗斯各博物馆的永久收藏中。
佩列韦津采夫经常参与以艺术家之书（livre d'artiste）为形式的小组项目，包括：“城市作为艺术家的主观性”，圣彼得堡，2020年（策展人——阿列克谢·帕雷金）；ILIZDA，莫斯科，2019年（策展人——瓦西里·弗拉索夫与米哈伊尔·波加尔斯基）；“未知词语的诗歌（西里尔字母变奏）”，莫斯科，2019年（策展人——瓦西里·弗拉索夫与米哈伊尔·波加尔斯基）；“黄色之声”（纪念阿尔弗雷德·施尼特凯诞辰85周年），莫斯科，2019年（策展人——瓦西里·弗拉索夫与米哈伊尔·波加尔斯基）；“俄语识字课本”，莫斯科，2018年（策展人——维克多·卢金与米哈伊尔·波加尔斯基）；“鸟与数字”（纪念韦利米尔·赫列布尼科夫诞辰130周年），圣彼得堡，2015年（策展人——米哈伊尔·卡拉西克）；“当代艺术前沿的书籍”，圣彼得堡—莫斯科，2013年（策展人——维克多·卢金与米哈伊尔·波加尔斯基）。
现居住并工作于莫斯科。

冬宫博物馆。冬宫科学图书馆稀有书籍与手稿部（圣彼得堡）。
俄罗斯国家博物馆（圣彼得堡）。
俄罗斯国家图书馆版画和照片部（圣彼得堡）。
安娜·阿赫马托娃喷泉之家博物馆（圣彼得堡）。
普希金国家美术博物馆（莫斯科）。
“车库”当代艺术博物馆，艺术家之书收藏（莫斯科）。
AVC慈善基金会（莫斯科）。
AZ博物馆（莫斯科）。
加里宁格勒州美术馆（加里宁格勒）。
雅罗斯拉夫尔美术博物馆。
维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）。
范阿贝博物馆，LS（阿尔伯特·勒门斯 & 赛尔日·斯托梅尔斯）埃因霍温俄罗斯艺术家之书收藏（荷兰）。
特伦托与罗韦雷托现代当代艺术博物馆（意大利）。
巴伐利亚州立图书馆（慕尼黑）。
柏林国家图书馆。
克林斯波尔博物馆，书籍与字体艺术博物馆（奥芬巴赫）。
萨克森州立图书馆，艺术家之书基金（德累斯顿）。
曼海姆大学科学图书馆。

个人展览
1992年 “ABRAXAS. Bilder von Pjotr Perewesentzew”，“Studio im hochhaus”，德国柏林
“彼得·佩列韦津采夫。版画”，莫斯科“莫斯科收藏”画廊
1995年 “彼得·佩列韦津采夫。新对象”，加里宁格勒美术馆，加里宁格勒
小组展览
1985—91年，参与20余次莫斯科、全联盟和共和国级展览
1988年 “第四届国际素描三年展”，德国纽伦堡Kunsthalle
1989年 “IBA-89”，德国莱比锡
1990年 “第十三届国际漫画与奇幻大会”，意大利普拉托
“Konkret. 俄罗斯视觉诗”，安纳贝格-布霍尔茨“Am Markt”画廊，德国
“国际视觉诗”，哥达城Friedenstein宫，德国
“Transfutur”，卡塞尔“Kasseler Kunstetage”画廊，德国
1992年 “Transfutur”，柏林“Pankow”画廊，德国
1993年 “20世纪俄罗斯艺术家之书：传统与现代”，列宁图书馆，莫斯科
“ART MYTH 3”（展览及拍卖），Manezh，莫斯科
1994年 “纸剧院-2”，圣彼得堡安娜·阿赫马托娃博物馆
第三届加里宁格勒版画双年展（二等奖及奖章）

精选书目：
M.波加尔斯基，V.F.卢金：《艺术家之书百科全书》，莫斯科，2022年，第170页 ISBN 978-5-9906919-7-1
《加加林，获得翅膀》（“艺术家之书”体裁的展览项目），导言作者：谢洛科娃，M.，莫斯科：开放俱乐部，2021年，28页（无页码），印数100册。
《材料力学/小组项目专辑》，编者：K.马蒂森，莫斯科/下诺夫哥罗德：Express，2021年，128页，印数300册。
《城市作为艺术家的主观性》，艺术家之书小组项目/俄英文目录，文章作者：A.B.帕雷金、T.A.马尔科夫、E.D.克里莫娃、A.D.博罗夫斯基、D.Ya.谢韦雷尤欣、E.I.格里戈良茨、N.I.布拉戈达托夫，圣彼得堡：T.马尔科夫出版社，2020年，128页，彩色插图，ISBN 978-5-906281-32-6
《21世纪未知词语的诗歌//项目目录》，导言作者：P.卡扎尔诺夫斯基、M.波加尔斯基，莫斯科：AVC慈善，2019年，98页，彩图。
《兹丹涅维奇——此时此地//项目目录》，导言作者：P.卡扎尔诺夫斯基、M.波加尔斯基，莫斯科：AVC慈善，2019年，110页，彩图。
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven（展览目录），导言作者：Antje Theise、Klara Erdei、Diana Franssen，埃因霍温，2013年，120页，彩色插图。
《艺术家之书博物馆》（圣彼得堡Erarta博物馆展览目录），导言作者：M.波加尔斯基、M.卡拉西克、E.D.克里莫娃、Y.萨莫杜罗夫，圣彼得堡，2011年，200页，彩图。

一个无尽的叙述：狭窄、紧密的原型意象圈，纵贯整个创作经验的象征体系。

以及——对表现手法领域无限扩展的追求，对“语言的混合”进行塑造性的探索。我的创作努力在艺术种类、体裁与时代交界的边缘地带扎根。

俄罗斯未来主义、帝政风格、晚期欧洲绘画——都被滤取、熔炼，服务于永不止息的叙述。

同时寻找一种简洁紧凑的模型，能够作为我形象—塑造体系的“百科全书”，并将上述“叙述”引向某种河流。

因此，自80年代后期开始，我一直在创作关于“科皮萨”主题的作品。这是一个虚构城市的故事，介于乌托邦与神话之间。本身即是一种荒诞的、没有意识形态超任务的乌托邦，也是一个难以结构化分析的神话。

“科皮萨”的影响以各种方式渗透到我创作的各个领域：版画、艺术家自制书、视觉诗和语音诗、空间装置等。

这一切企图，都带有挑衅性和游戏性——就像是为我的作品戴上的面具，也如同“科皮萨”居民在城市过度复杂化仪式生活中所戴的面具。

若试图为佩列韦津采夫的版画艺术准确找出某一位或一组起点式的艺术家名字，几乎注定会失败。他创作的基础是风格特征，且往往来自非常不同的源头。它们多不是结构性的品质，而是各种风格的外部条件符号，交织成统一整体。诸如帝政时代的八角框、同一时期的装饰画饰与特殊字体图文交融，渗透着维也纳分离派的微妙气息。人物轮廓分明，略具漫画化，令人联想起七十年代的室内智慧风格版画。

作为符号参与，物体、表达方式与纸面空间的组织，都被赋予了几乎同等的权利。它们碰撞后产生了意想不到而坚固的意象体系。观众看到佩列韦津采夫更多作品时，愈发强烈感受到艺术家自设的风格边界。仿佛想写道：风格的艺术家......然后你明白，这种风格除了他本人的作品外并不存在，你只是在他创造的艺术神话魔力中。

佩列韦津采夫的神话具有独特特征——没有鲜明情节，但却给人以神秘的包容性。他不采取象征性情节，也不以日常场景升华到圣经式概括，也不走八十年代末常见的神话创作之路。他的神话奇异、独立，与“永恒历史”没有平行关系。我们认为，这些神话的强大之处，不在于情节或符号对形象的阐释，而在于对画面装饰元素和空间结构的重新认识。

佩列韦津采夫的神话所带的复杂性和某种密码化特征，在他画面中通过色彩及形式关系的优雅巧妙伪装，但只要理解他所找到的意义与艺术表现之间的基本联系，这一切便会消解。事实是，意义藏在绘画语言本身的深处。正是内容与表现手段的无法分离、彼此不可知，使得他的版画作品极为独特。这也促使佩列韦津采夫打破我们熟悉的时空与构图参照系，创立全新体系。

M.涅纳罗科莫夫。《创造神话的艺术》——《创作》，1988年第7期