伊利亚·维亚切斯拉沃维奇·皮加诺夫
伊利亚·维亚切斯拉沃维奇·皮加诺夫（1962年5月12日生于莫斯科），俄罗斯摄影师、设计师、艺术家。
生平:
生于莫斯科。他在中学毕业后没有继续学业，而是自学摄影。他使用苏联照相机“基辅”6x6。曾用大尺寸照片印制，部分模仿D.-P. Vitkin。1987年，与阿列克谢·舒尔金、谢尔盖·列昂捷夫、弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫、伊戈尔·穆欣、鲍里斯·米哈伊洛夫、亚历山大·斯柳萨列夫等人共同组建了“直接摄影”小组。1989年，与广告摄影师列昂尼德·奥加列夫共同组织并领导了莫斯科自由学院摄影部。
皮加诺夫在1990年代成为当代俄罗斯摄影艺术的重要人物。他在艺术摄影领域的探索成为艺评文章和当时最时尚杂志如《Matador》《Ptuch》《OM》拍摄主题。
稍后，他开始创作由许多照片拼贴而成的大型摄影作品。在90年代，他作为摄影师（与塔季扬娜·德鲁比奇合作）和独特家具创作者而知名。作为设计师，他为餐吧“Egoist”以及形象标识（象棋骑士头像）等项目进行设计。皮加诺夫的作品曾在苏富比等拍卖行拍卖，并在俄罗斯、欧洲40多个画廊和博物馆展览过，包括圣彼得堡俄罗斯博物馆、巴黎Pont Neuf等。
皮加诺夫作品被俄罗斯博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、国家当代艺术中心，以及俄罗斯、美国、西欧的公司和私人收藏。
妻子为伊琳娜·皮加诺娃-梅格林斯卡娅。
作品收藏
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
察里津诺国家博物馆-保护区当代艺术收藏，莫斯科
莫斯科历史与重建博物馆，莫斯科
印通银行，莫斯科
伏尔加格勒储蓄银行，莫斯科
国家俄罗斯博物馆，圣彼得堡
参展与拍卖
个人展览：
1986年，莫斯科“埃尔米塔什花园”
1989年，尼古拉耶夫市展览厅
“Finphoto Gallery”，芬兰赫尔辛基
1992年，莫斯科“20号工作室”画廊，当代艺术中心
1993年，法国巴黎Pont Neuf
“20号工作室”画廊，当代艺术中心，莫斯科
1994年，圣彼得堡格里博耶多夫运河“十二月的音乐”
1995年，莫斯科“达尔”画廊
“第一卷”，莫斯科中央艺术之家（CDH）
群展：
1987年，“再现”，埃尔米塔什，莫斯科Profsoyuznaya街100号
“摄影展”，埃尔米塔什，Profsoyuznaya街100号，莫斯科
“秋季摄影沙龙”，莫斯科马拉雅·格鲁津斯卡娅街28号
“摄影展”，马拉雅·格鲁津斯卡娅街28号，莫斯科
1988年，“春季摄影沙龙”，同地
第一届时尚摄影国际节，法国
1988-89年，“请微笑！”法国巴黎Comptoir摄影画廊，英国伦敦Porfolio画廊，莫斯科电影中心
1989年，“摄影桥”，莫斯科先锋俱乐部
“另类？”，莫斯科格林卡音乐文化博物馆
“莫斯科—维也纳—纽约”，奥地利维也纳Messepalast
“摄影150年”，莫斯科马涅日
1990年，“悖论的逻辑”，莫斯科青年宫
“目录”，莫斯科青年宫
“ART MYTH 1”，CDH，莫斯科
1990-91年，“缺失的图片：Kupreyanov、Mikhailov、Piganov、Serebryakova、Shulgin”，美国麻省理工学院（MIT）、波士顿
1991年，“ART MYTH 2”，莫斯科马涅日
1992年，“世纪末的巴洛克：鲁本斯圈—格林纳维圈”，圣彼得堡Мухина艺术学院
1993年，“ART Hamburg”，德国汉堡
“艺术新领域”，克拉斯诺亚尔斯克国家美术馆
达尔画廊，莫斯科
“ART MYTH 3”，莫斯科马涅日
1994年，“艺术边界区”，索契美术馆
“秋季摄影”（“意义的表层·覆盖叠加”），CDH，莫斯科
“当代摄影艺术：俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯”，CDH，莫斯科
1994-95年，“俄罗斯新摄影艺术”，德国卡尔斯鲁厄Badischer Kunstverein；法兰克福Karmelitenkloster画廊；汉诺威Faust艺术馆；杜塞尔多夫人文与经济博物馆；柏林新艺术协会；赫滕Hertener Fototage等
“来自印通银行收藏的当代艺术”，在乌里扬诺夫斯克、萨马拉、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、叶卡捷琳堡、鄂木斯克、下诺夫哥罗德、顿河畔罗斯托夫等地美术馆巡展。
1995年，“俄罗斯当代摄影艺术”，德国柏林Neue Galerie von Bildende Kunst；
“苹果日”，莫斯科达尔画廊；
“动画”，莫斯科卡希尔卡。
作者自述
无相关信息。
评论
皮加诺夫是个有魅力、爱玩的洒脱之人，还是秀场明星和艺术大师。他为许多艺术家、业余者、商界与无业游民所熟识，日常活动场所包括其在贝戈沃伊的家、时尚的“学校”画廊、电影院、厨房，以及皮加诺夫随时带来的节日气氛。这里有他美丽优雅的妻子伊拉，继承了父亲“恶作剧天赋”的儿子瓦尼亚，躲在摄影实验室里的沉默助理亚历山大·亚历山德罗夫，好友伊万·迪霍维奇尼，以及来自梁赞的侄女斯韦塔·菲什曼。
在他们之上回荡着皮加诺夫永恒的呼喊、歌声与舞蹈、烹饪仪式的噼啪声和音乐巨响。“我经过岳母家必有玩笑”——任何邻居都会这样评价皮加诺夫。有时他会在夜里把色情幻灯投射到邻居楼上，有时则被全小区把他从莫斯科河里拉出来。
只有当“神圣之言”触动敏锐之耳时，邻居、岳母或一切艺术热爱者才会在皮加诺夫身上发现不一样的东西。他本人表面上看似并无神秘主义，但其艺术创作内核却贯穿一种神秘主义的世界观，从早期简洁的单色静物系列到近年来庞大的装饰性拼贴，都保持着静观与冥想气质，使他在同时代艺术家中独树一帜。
在静物中，皮加诺夫经常把普通日用品——一双旧鞋、积木塔、三只保龄球瓶——置于画面中央。这些物品被剥离背景，放置在模糊的中性空间中：像夜间博物馆备用灯的打光、黑暗摄影实验室的隐蔽、或理想的永恒空间。生活的秘密浮现在老鞋褶皱中，积木块的几何清晰中透出内在光芒。这些事物成为人们凝视、专注、沉浸的焦点。皮加诺夫希望观众也用如此专注的视线来看待作品——有时用几近段子的方式，如“十字架”系列，他说：
“我总想让人们认真端详每件作品——通常他们只扫一眼，以为看懂了，就端着塑料杯聊天去了。我用色情卡片拼成十字架，结果开幕时没有人不一幅幅认真看。”
他最近的单色系列，拍摄对象变成纯净背景，让人联想到禅宗住持端详的日本园墙。这里没有具象物，只有一种从虚无而来的光辉，有时被暗淡无关的形体打破（其实是钢笔帽，若不知内幕，根本看不出来）。
从亲密的静物作品，皮加诺夫转向黑色背景上由几十个重复元素筑成的建筑造型。每个都仿佛复现或直接照搬静物，比如皮加诺夫自己的摄影、拉斐尔和勃鲁盖尔的复制画、斯大林建筑装饰局部、鱼、花环、贝壳等。但这不是单纯的拼贴杂烩，而是每一图像都带有夸张的象征性。象形文字符号形成内在刚性，使装饰性图案成为视觉咒语。元素重复——正如祷告、曼荼罗、萨满鼓一样，是最常见激发神秘体验的途径。皮加诺夫的拼贴作品的装饰性近似宗教圣像屏，其图案构成主像的“外框”。
不过，不必以为皮加诺夫信奉某种体系完整的世界观。他的工作更多靠直觉与专业技巧完成，可用感性的、直接的层面来解读。在他的拼贴中，形式的整体与组成的元素之间没有理性的内在联系。可以远观为建筑装饰结构，也可近看无限展开、充满联想的细节。毫无动机的从近乎细节到整体的跳跃，本身就仿佛是通达神秘真实的突破——用爱森斯坦的话说，这正是矛盾解除、对立消弭于非理性层面的时刻。
矛盾与空间-平面、实体-虚幻的结合，也见于皮加诺夫的早期作品。他最好的黑白系列之一，画下方用洗衣店号码的布签做注；另一组则配以镜像签名，从而突出摄影的幻象本质与对象的不可企及。大约同一时期，他还拍摄了“玻璃间挤压的黑胶唱片”系列，用女体私处的照片贴在唱片“苹果”的位置。他经常采用情色元素及其结构原则——遮掩性，所以有照片遮挡、拼贴上的做旧痕迹、用透明纸恢复“修补”。
皮加诺夫堪称罕见的专门做定制订单的艺术家，而且产量极高。银行、博物馆、国家部门，甚至私人都收藏他的作品。即便是难以与当代莫斯科艺术共处的人，也能与皮加诺夫的作品一起生活。他能取得成功，可能与其摄影导演出身有关——他首先把自己看作职业人士，不只是为自己或永恒而创作，更为他人。皮加诺夫还常做几乎消失的肖像题材：他者作为朋友，占据画面的一席之地，也是神秘世界体验图景的重要组成。
I. Tsentsiper，《皮加诺夫：恶作剧者的神秘主义》，Matador, 1995年第1期。
作品 8
