亚历山大·叶夫根尼耶维奇·波诺马廖夫

俄罗斯联邦文化部藏品
俄罗斯国家美术馆
俄罗斯特列季亚科夫画廊
巴黎蓬皮杜国家现代美术馆
法国巴黎国家现代艺术基金会（FNAC）
法国布列塔尼地区当代艺术基金会（FRAC）
法国阿讷博美术博物馆
莫斯科当代艺术中心
俄罗斯奥廖尔美术博物馆
乌克兰基辅艺术文化中心
卢森堡大公夫人私人收藏
新加坡国家博物馆
美国洛杉矶F.R.魏斯曼基金会
德国雷根斯堡犹太博物馆
美国罗格斯大学齐默利美术博物馆
西班牙哈乌梅一世大学，卡斯特利翁-德拉普拉纳
俄罗斯下塔吉尔美术博物馆
俄罗斯叶卡捷琳堡美术馆
俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克美术馆
私人收藏分布于俄罗斯、法国、德国、西班牙、意大利、卢森堡、新加坡、美国、波兰、丹麦、瑞士、葡萄牙。

个展
1990年：与A.康斯坦丁诺夫联合项目，莫斯科艾尔米塔什画廊
1991年：莫斯科当代艺术中心
1991年：与E.戈尔查科娃合作项目，哥本哈根“东西方”画廊
1992年：西班牙卡斯特利翁-德拉普拉纳Espai 29画廊
1993年：西班牙瓦伦西亚“2月6日”画廊
1996年：莫斯科“Kino”画廊
1996年：“船只星期天”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1998年：“海洋的呼吸”，世界博览会EXPO-98，葡萄牙里斯本
1998年：莫斯科索罗斯基金会当代艺术中心
2001年：乌克兰哈尔科夫“Palitra”画廊
2001年：“玛雅·失落的岛屿”，莫斯科“克罗金画廊”
2002年：“无火之烟”，莫斯科萨哈罗夫博物馆
2002年：“水的记忆”，法国巴黎科技博物馆
2003年：“群体处理”项目，第一阶段“基地”
2003年：法国文化部驻地项目，萨谢阿特利耶·卡尔德
2003年：“群体处理”项目第三阶段，“什么深度？什么深度！”，法国图尔展览厅
2004年：法国波尔多TNT中心
2005年：“莱奥纳多的北方足迹”，意大利米兰Nina Lumer画廊
2005年：法国巴黎Rabouan-Moussion画廊
2005年：凡尔纳海湾纪念碑-项目，法国Courtois展厅
2006年：“在狼群的花园”，卢浮宫项目，巴黎杜乐丽花园，FIAC 2006
2006年：“反向纳西索斯”，法国贝尔福当代艺术中心“Granite”
2007年：“秘密航道”，第2届莫斯科双年展特别项目
2007年：Clickihope（与Yulia Milner、Arseniy Meshcheryakov、Andrey Bartenev、AES+F小组合作），第52届威尼斯双年展俄罗斯馆，意大利
2008年：“表面张力”，纽约Cueto Project画廊
2008年：“视角”，意大利米兰Nina Lumer画廊
2008年：“浮出表面”，蒙特卡洛摩纳哥新国家博物馆
2009年：“Subtiziano”，第53届威尼斯双年展
2009年：“Sub-Zero”，伦敦Wolf von Lenkiewicz画室
群展
1988-92年：第十八至二十届青年展，莫斯科库兹涅茨基大街画家之家
1989年：“跨前卫与新古典主义”，莫斯科电影中心
1989年：第十九届青年展，莫斯科中央艺术家之家
1990年：全联盟青年艺术家展，莫斯科马涅日
1990年：“ART MYTH 1”，莫斯科中央艺术家之家
1991年：“Gruppe Я（Ja - Ich）”-“Gruppe R”，莫斯科索良卡展厅；德国雷恩斯堡犹太博物馆、什勒斯维希艺术博物馆、基尔市博物馆、胡姆苏姆艺术博物馆
1991年：“新圈层”，乌克兰、俄罗斯和美国艺术家展，华盛顿马丁·路德·金中心，美国丹佛艺术中心
1991年：“现代艺术家献给马列维奇”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1991年：全联盟绘画展览，莫斯科中央艺术家之家
1991年：“我们的当代人”，莫斯科中央艺术家之家
1991年：“ART MYTH 2”，莫斯科马涅日
1992年：“三位俄罗斯艺术家”，西班牙卡斯特利翁-德拉普拉纳“Octubre”画廊
1992年：“马格尼茨基的课程-几何抽象：莫斯科经验”，莫斯科当代艺术中心
1993年：“绘画-艾尔米塔什”，莫斯科中央艺术家之家
1993年：“俄罗斯图形艺术”，土耳其安卡拉美术馆
1993年：“后现代主义与民族传统”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1993年：“ART MYTH 3”，莫斯科马涅日
1993年：“理想之城——当代俄罗斯艺术趋势”，新加坡国家博物馆
1993年：“60-90年代俄罗斯艺术”，德国奥斯纳布吕克
1994年：“抽象图形”，奥廖尔美术博物馆
1994-95年：“INKOMBANK收藏当代艺术”，乌里扬诺夫斯克美术馆、萨马拉美术馆、马格尼托哥尔斯克艺术画廊、车里雅宾斯克艺术家联盟展厅、叶卡捷琳堡美术馆、鄂木斯克美术馆、下诺夫哥罗德展览中心“科里亚蒂达”、顿河畔罗斯托夫美术馆
1995年：“KUKART”艺术节，沙皇村俄罗斯国家当代艺术中心
1997年：“信仰”，莫斯科俄罗斯文化基金会
“海洋，未来的财富”——EXPO-98世界博览会俄罗斯馆项目作者及主设计师
1999年：ACT99，林茨（奥地利）设计大学画廊巡展
2000年：自动移动，莫斯科技术博物馆
2001年：走出莫斯科，当代艺术中心，法国Campair
2001年：20世纪俄罗斯抽象艺术，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆
2002年：“金羊毛”，法国斯特拉斯堡Apollonia
2003年：莫斯科抽象画，特列季亚科夫画廊
2004年：欧洲通道，法国圣埃蒂安现代美术馆
2005年：首届莫斯科当代艺术双年展，特别项目
2006年：ARS 06，芬兰赫尔辛基Kiasma
2007年：“Zeitgeist”，纽约Cueto Project画廊，美国
2007年：“我相信！”莫斯科Winzavod当代艺术中心
2009年：“反馈”，第三届莫斯科当代艺术双年展
2009年：第53届威尼斯双年展，意大利
艺术行动
1995年：“船只星期天”行动，波罗的海
1996年：“莱奥纳多的北方足迹”艺术行动，北冰洋
2000年：“玛雅·失落的岛屿”行动，巴伦支海
2001年：“从尼泊尔到西藏的旅行”，喜马拉雅山脉
2003年：“巡航”行为艺术，莫斯科州阿特克利亚兹玛当代艺术节
2003年：“群体处理”第三阶段，行为艺术“什么深度？什么深度！”，法国图尔卢瓦尔河
2003年：“群体处理”第二阶段，行为艺术“移动中的移动”，地中海（塞萨洛尼基、卡西斯、马赛、萨贡托、瓦伦西亚）
2003年：“漂浮艺术工坊”，法国斯特拉斯堡协会“Apollonia”项目
2004年：“绝对零拓扑”行动，“学者谢尔盖·瓦维洛夫”号及“学者约菲”号船只，南极
2005年：“无望邮政”行动，南大洋
2006年：“巴芬雕像”行动，“学者约菲”号，巴芬湾，北极
2006年：“深海绘画”行动，“学者约菲”号，巴芬湾，北极。

世界的抽象地貌是我作品的核心主题。我从高空视角俯瞰大地与海洋，自行发明大陆、海湾与河流。画面中的正负形彼此平衡，形成互补的结构。无论什么代表力量或象征大海，边界远比色块更重要。我是一名边界的艺术家。我在水与陆的交界寻找意义。在黑与白的交界，诞生色彩。人生的全部戏剧性都体现在边界之上。

面对波诺马廖夫的作品，就是进入一个不断变幻的空间——那些你曾以为理所当然的事物开始移动、消逝、难以把握。波诺马廖夫的艺术首先是一种“间隙艺术”，他探索延续性的解决方案，挖掘不同“现实领域”之间的摩擦与动态碰撞空间。对他来说，“边界”既是他的位置，也是他行动的起点和主场。边界不再是区域间需跨越、绕行、迁移甚至摧毁的界线，而是一种时空流动、现实可以被重新审视、再度主体化、激活和再生的过程。
——安妮·朗德雷阿，巴黎，2004年

某种意义上，当代艺术史就是走出画架、基座与工作室等传统桎梏的历史。行为、录像、电脑艺术，无不见证和伴随了我们凭借即时技术压缩时空的能力逐渐增强。

莫斯科艺术家亚历山大·波诺马廖夫在船厂的甲板、舰桥与船体上作画。这种属于“沉船”的海洋艺术，也是当代艺术离心趋势的一部分。即便在涌动的俄罗斯当代艺术圈中，波诺马廖夫依然独树一帜：他反对盲目依赖电子影像及对统一化、主流美学范式的屈从，也拒绝让艺术被艺术家的形象所替代。对波诺马廖夫来说，艺术家依然是“船长”——以灵感的特殊力量引领创作，无论其对象是画作还是诗句。
——J.鲍尔特，“沉船艺术：老船的艺术”，“船只星期天”展览册，1996年，莫斯科特列季亚科夫画廊。