尤里·阿列克谢耶维奇·霍罗夫斯基

俄罗斯莫斯科国立特列季亚科夫画廊；基希讷乌共和国美术馆；莫斯科MARS画廊；莫斯科“莫斯科调色板”画廊；布达佩斯Na-ne画廊（匈牙利）；马拉特·盖尔曼收藏（莫斯科）。霍罗夫斯基的艺术品还藏于独联体、俄罗斯、西欧、美国的私人收藏。

个展 1977 雕塑展，基希讷乌 1989 "绘画、雕塑、版画"，基希讷乌 1990 “100号之家”展厅，莫斯科；“联盟”画廊，莫斯科；“ART-MIF 1”，IMEX画廊，莫斯科 1991 马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科 1992 马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科 1994 “犹太人”，马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科；“权力的魅力”，俄罗斯联邦政府大厦，莫斯科；“执念”，Dar画廊，莫斯科 1995 “精神病档案”，马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科 1996 “家庭相册解构”，Dar画廊，莫斯科；“七个车站”（摄影双年展框架内），马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科；“俄罗斯人来了”（莫斯科-柏林艺术节框架内），Dar画廊，莫斯科 群展 1989 摩尔达维亚艺术家展，莫斯科 1989 “2+1”，莫斯科；“神话与现实”，青年宫，莫斯科 1990 “巴比伦”，青年宫，莫斯科；“苏联艺术市场理想项目”，莫斯科 1991 Na-ne画廊，布达佩斯，匈牙利；369画廊，爱丁堡，英国 1992 “侨民”，莫斯科；Traverse中心，爱丁堡，英国 1993 “献给第七届人民代表大会”，马拉特·盖尔曼画廊和莫斯科；“为苏格拉底准备的球”，新空间，敖德萨历史博物馆；“转换”，马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科；“艺术新领域”，克拉斯诺亚尔斯克国家美术馆；“777 Distance Communication”，英国、丹麦、荷兰、斯洛伐克、冰岛等多地，盖尔曼画廊（莫斯科）；“后现代主义与民族传统”，特列季亚科夫画廊（莫斯科）；“怀旧”，美国贸易中心，莫斯科 1994 “马泽帕”，基辅索罗斯当代艺术中心 1995 “马拉特·盖尔曼画廊五周年”，库兹涅茨基莫斯特艺术家之家，莫斯科 1996 “奥林匹克与艺术”，美国亚特兰大；“最大份额”，Dar画廊，莫斯科 1997 “1996-97狩猎展览季总结”，Dar画廊，莫斯科；莫斯科国际艺术博览会（ART-MOSCOW）； 行为 1997 “欢送政治冬天” 马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科

我的父亲是一名军官，1944年随红军来到摩尔多瓦并与我母亲结婚，但他们只生活了一周，后来父亲去莫斯科。我1946年出生在摩尔达维亚南部小城恰德尔-伦加，我祖父的家里。祖父名叫以赛亚·霍罗夫斯基，是一位波兰犹太人，上世纪末迁居摩尔多瓦。我的犹太亲属曾期待红军带来更好的生活，但军队到来却拆走了新房子的屋顶，只留下一张收据，一家人被迫迁到旧屋。我母亲和她的弟弟是小镇上最早的共青团员。1952年，我和母亲搬到首都基希讷乌，开始了新的人生。城市仍是废墟，但生活充满活力。大家为战争和饥荒结束而欣喜，斯大林承诺的幸福日子似乎近在眼前。某天，母亲带我参观了美术馆，这对我的想象产生了巨大冲击。我开始画画、雕塑和刻木。11岁开始进美术班学习，13岁进入艺术学校主修雕塑。15岁起，我常去莫斯科参观博物馆、展览、拜访艺术工作室。1965年毕业后，为了延期服兵役，我去莫斯科考入一所较易入学的学院，最终进入莫斯科工艺学院服装设计系，学了一年离开——太无聊了。回到基希讷乌后，我积极投身当地艺术圈，在拉扎尔·杜比诺夫斯基的工作室工作多年，协助他的创作。1968年首次参加艺术展，1970年加入艺术家联盟，曾多年是最年轻的成员，经常被分派社会工作。此时勃列日涅夫时期的停滞开始，联盟由才干有限但信仰社会主义现实主义的人主导。我作品不符社会主义现实主义，于是屡受排挤，被归为“左派”。但莫斯科人开始收藏我的作品，全国性展览也接纳我的作品。文化部及特列季亚科夫画廊购买了我的作品。我常往返莫斯科并参与其艺术生活。改革开放后，摩尔多瓦发生民族变革，艺术风向也转向民族和民俗，令我再次格格不入。1988年，我在基希讷乌举办两次大型个展，受到民族主义者批评。那时我在摩尔多瓦已算“外人”。后来遇见马拉特·盖尔曼，他邀请我在莫斯科举办个展。1989年，“100号之家”画廊展出引起莫斯科媒体关注。这成为我全新莫斯科生活的起点。其后，妻子与我离婚，带孩子去纽约，我搬到莫斯科。多年来，我不断与盖尔曼画廊合作，参加了所有重大展览项目。期间举办10次个人展览。我从事绘画、雕塑、版画、装置和摄影等实践。

霍罗夫斯基的画廊主马拉特·盖尔曼这样评价他的作品：“从前，艺术以英雄为核心。如今英雄消失，被漫画人物取代，比如蝙蝠侠、超人，甚至米老鼠。霍罗夫斯基试图让英雄重回艺术。但穿越我们时代的混沌后，他笔下的英雄已不像美丽的希腊神祇。他的赫拉克勒斯——是个历经沧桑的超级英雄，带着苦涩。这是事实。基督参与过《耶稣基督超级巨星》摇滚歌剧后，也不再摘下伊恩·吉兰的墨镜。” 霍罗夫斯基回应道：“这种说法很美，我喜欢。但那只是我创作的文化背景之一，我可以像用颜料或纸张一样使用它。遍地都是施瓦辛格的新英雄，他只能被讽刺地面对……但作为艺术家，我解决的是其他问题：我更关注造型语言……”霍罗夫斯基常常运用经典主题、永恒角色和文学历史中最具象征性的情节，包括基督、达夫尼斯和克洛伊、罗得之妻和最后的晚餐、赫拉克勒斯、该隐与亚伯。但这些形象已与古典绘画中的版本截然不同。正如一位评论家所言：“只要哪怕擦身而过现代主义，就无法再毫无保留回归传统，始终带着讽刺。”霍罗夫斯基的英雄有讽刺意味，但没有被矮化，依然是我们的时代英雄。例如，他桌上有纸浆浮雕——雄狮咬牛，灵感源自十九世纪小雕塑。但狮子因自己血腥而眼神空洞，公牛也变得迟钝，百年磨难已使痛苦变钝。如今霍罗夫斯基以十数次展览和出版物驰名，作品在莫斯科画廊、公司、私人和海外藏馆广为收藏。可以说，他的艺术生涯自1988年迈入新阶段，此前他是摩尔多瓦杰出雕塑家，42岁时生活戛然而止，新的艺术经历随之开始：全新的圈子、地址和风格。现在他主要从事绘画，艺术评论者认为其画作中仍可感受到对“沉重材料”的迷恋——构图、主题（搁浅的鱼、低头石堆的巨人等）,甚至人物的刻画仿佛石雕。石料难以替代纸浆；旧报纸一层层覆盖成新的表面，新闻和词句变成过往……霍罗夫斯基对语言一般不太在意，所以对传记问题，他只简要回答：“我曾是雕塑家，后来因健康问题（心脏病）转做绘画。”他不愿赋予传记以神话色彩。他理性的认识到，常讲的故事终成陈词滥调，沦为俗气（这在艺术上也如此：昨日令人为之争辩的杰作，过几天就充斥集市，成为俗物，对此盖尔曼也有同感）。他的生活转折是：心脏病后重病痊愈让他清楚意识到生命有限，不能浪费在琐碎上。“这两年我看先锋派感到无聊，”霍罗夫斯基说，“也许是年龄原因，现在我为传统艺术及那些未进入艺术史主线的领域感到激动。我希望利用这种新知识。作品越有文化深度、造型丰富、社会性强、联想空间越宽广就越好。”事实如此——霍罗夫斯基的艺术联想丰富多元，幽默与严肃、喜剧与悲剧如同现实人生和真艺术般相融。——M.卡米纳尔斯卡娅，《大力神与超级英雄》，《首都》杂志，1993年第2期。

T·奇斯托娃，《青铜之像》，《地平线》杂志，1986年第9期，基希讷乌；A·坎托尔，《80年代苏联艺术》，《苏联美术评论》，1988年第24期，莫斯科；Y·霍罗夫斯基宣传册，1990年，基希讷乌；D·戈尔佐夫，《苏联摩尔达维亚美术》，1987年，基希讷乌；A·亚基莫维奇，《俄罗斯艺术与精神——20世纪末》，AIKA简报，1989年，莫斯科；I·岑齐佩尔，《媚俗艺术的辩护》，《火花》杂志，1990年第42期；“ART-MIF”艺博会目录、盖尔曼画廊、IMEX画廊，1990年，莫斯科；“ART EXPO”艺博会目录，1991年，布达佩斯；I·岑齐佩尔，《图书管理员的狂欢》，《装饰艺术》杂志，1991年第1期；《画廊》报，1991年第2期，塔林；《ART》杂志，1991年第4期，德国；《Accent Magazine》，1990年第10期，新加坡；新加坡展览目录，1990年7月；澳大利亚展览目录，1990年；“巴比伦”展览目录，1990年，莫斯科；《苏联美术》杂志，1988年第24期。