楚伊科娃·玛丽亚·米哈伊洛夫娜

马尼农艺馆（莫斯科新艺术档案），莫斯科州
敖德萨当代艺术博物馆
克林斯-恩斯特画廊，德国科隆
格丽塔·因萨姆画廊，奥地利维也纳
C.Jolles，瑞士苏黎世

个展（与O.齐扬吉洛娃、S.阿努弗烈夫共同进行）：
1993年 “Aqua Vita”。敖德萨当代艺术博物馆
1994年 “Mentale Landschaften Russlands”（俄罗斯心灵风景）。帕茨瓦尔画廊，德国柏林
“Auf der Such nach neuen 'Nervi rerum'”。斯普林肯霍夫，德国汉堡
1995年 “旅客枢纽”（“Aqua Vita”项目之一）。敖德萨当代艺术博物馆
1996年 “前卫俱乐部十周年”。莫斯科佩列斯韦托夫胡同（目录）
群展：
1987年 前卫主义者俱乐部首展（KLAVA）。莫斯科佩列斯韦托夫胡同
1989年 “昂贵的艺术”。莫斯科青年宫
1990年 “来回”。莫斯科佩列斯韦托夫胡同
“为了文化性休闲”。“卡希尔卡”，莫斯科
“精神分裂中国”。KLAVA。莫斯科弗伦津堤展馆
1991年 “MANI博物馆——40位莫斯科艺术家在法兰克福卡尔梅莱特修道院”。MANI。德国法兰克福
“来访”。莫斯科佩列斯韦托夫胡同
1992年 “零阿尔卡纳”。中央艺术家之家，莫斯科
“四颗心”。ISI。官兵之家，莫斯科
“马列维奇中心在古生物博物馆”。古生物博物馆，莫斯科
1993年 “幸福梦的创造”。俄罗斯美术学院，莫斯科
“艺术神话3”。马涅日，莫斯科
“后改革：厨房女仆或女政治家”。ICA，加拿大蒙特利尔
1994年 “理念的建筑”。汉堡美术馆，德国汉堡
1995年 “启示录”。俄罗斯国立人文大学，莫斯科
“女工-2”。L画廊，莫斯科
与“医学诠释学检查局”小组共同进行：
1989年 “三个孩子”（《死去的孩子不会倒在路上》目录）。布拉格青年画廊，捷克斯洛伐克
1990年 “正统沐浴——小组MH的两个装置”。德国杜塞尔多夫美术馆
1991年 “小型绘画的军事生活”。克林斯-恩斯特画廊，德国科隆
1992年 “视角：苏联的神圣性”。格丽塔·因萨姆画廊，奥地利维也纳；“瑞士+医学”。Shedhalle，瑞士苏黎世
“19-91”。Walcheturm画廊，瑞士苏黎世
1993年 “瑞士+医学”。瑞士学院，美国纽约
“金色圣像与黑线”。汉堡艺术协会，德国汉堡
1994年 “我们是你的祖父！”。医学诠释检查展厅，Europa 94节，德国慕尼黑
“塔中的照明”。Inge Baecker画廊，德国科隆
“PARAMEN”。格丽塔·因萨姆画廊，奥地利维也纳
“游行”。Human Space艺术中心，意大利米兰
1996年 “童话之家”（策展人O.萨尔基相）。莫斯科CSI（目录）
“白窗户”（与医学诠释学小组共同）。Felolafig，德国
“前卫俱乐部十周年”。莫斯科佩列斯韦托夫胡同（目录）
1997年 “空虚生态学”。莫斯科ISI
“第二点”。“凤凰”文化中心，莫斯科
“科隆博览会”。Hohnthal und Bergen画廊，德国科隆
“对艺术家A.布拉戈夫最后项目的重建”（作者M.佩尔奇希纳，策展人N.帕拉日琴科）。“蜘蛛与老鼠”画廊，莫斯科
策展项目：
1993年 国际会议“后现代主义与民族文化”。莫斯科特列恰科夫画廊
“告别时光”研讨会，俄罗斯国立人文大学
“女性与文化商业”圆桌会，俄罗斯国立人文大学
1995年 国际会议“性别，文化范式转变”。俄罗斯国立人文大学
“启示录”(展览会议)。俄罗斯国立人文大学
汉堡克里斯托弗·劳赫的“旅客枢纽”。莫斯科CSI
1996年 “解释的边界”。俄罗斯国立人文大学
“人文学与自然科学知识中的解释边界”会议（组织者），俄罗斯国立人文大学
1997年 “第二点”。（与V.波戈季娜共同编目录），“凤凰”文化中心，莫斯科
1998年 “欧式装修”，文化-历史中心“斯拉夫”的展厅，莫斯科
影像表演（与O.齐扬吉洛娃）：
1990年 “秩序的恢复”。莫斯科顿斯科伊修道院
1993年 “基础”。敖德萨
1995年 “层级”。“链条”。敖德萨

我们小组的兴趣集中在艺术与科学、人文、自然与精确知识的交汇区域。我们在科学研究与艺术实践的交界处活动，倾向于将我们的创作活动看作实验室式的实验，有助于我们形成自身的论述建构。

当代艺术正在发生的过程，很大程度上体现出后现代主义话语，宣称艺术本身即为市场的一部分。因此，当代艺术越来越趋向于表演性、近似狂欢节性质，其他功能被挤到次要位置。这些年艺术的轻盈与表面化趋势促使我们将视线投向相反的、更为严肃、具体和基础性的领域——自然科学与人文领域。

其中最值得关注的趋势，是不同方向的趋近与融合，以此为基础诞生的新领域拥有更广阔的整合视角，例如协同学、应用语言学等。但显然，只有当科学家的世界观发生巨变，这种自然科学与人文科学的大合并才能成为主流。

每个学科都是一个带有专门术语、较为封闭的世界，很少从社会文化视角进行自身反思。

我们实施了一系列艺术与展览实验后，发现让个别科学理论进入当代艺术空间，并借用艺术语言去揭示新的、有时完全出人意料的观念解决方法，是一种非常富有成效的方式。

这种理性逻辑描述与艺术形象描述的结合方式，我们认为理所当然，也极具前景。一方面，它可加速科学整合进程；另一方面，可揭示出当代艺术的创造性趋势。

我们的艺术实践中，已涉及多个人文学科与自然学科，如数学、理论物理学、计算机科学、结构语言学、古生物学、考古学和地质学等。

已完成的作品中有“幸福信”这一对象，采用了几何级数原理，使文本获得全新参数。

“磁单极子”装置（“别利亚耶沃”画廊）则以理论物理中关于磁极的假设为基础。

目前我们正进行国际项目“地质神话学”，将在不同国家举办系列展览。这些装置将从意义与视觉双重层面，把各国“心灵景观”与其地质地貌进行比对，将该地居民的心态特征以艺术语言与其物理、地质条件相互叠加和对照。

我们欣喜地发现，科学家与艺术家、艺术评论家都对我们活动表现出浓厚兴趣，渴望了解彼此以往难以触及的功能区域。

俄罗斯国立人文大学正是基于此，邀请我们在该校设立实验性文化实验室。实验室目前计划组织国际研讨会、会议和展览等活动。我们希望，在艺术与科学等多领域的交融处，能够发现熟悉主题的意外视角，以及解决问题的新方案。

我对你们的创作很感兴趣，因为从某种意义上说，我们分别站在艺术的不同侧面，但显然有一条边界，我们在这里相互作用、交流，因为你们的项目总是假定这条边界上有某种透明的膜。这些项目既是空间，也是平面，这平面又属于另一个空间，两者也以某种方式连接，而你们属于这两种空间。你们外表中立，但实则关注另一端：保留概念主义一切中立特征的同时，也隐含着某种其它空间的存在。

在遵循概念主义传统的同时，你们的创作“吸纳”了其它概念——既有科学的、也有艺术的。概念主义受制于语言界限，即一切皆在语言中的观念，语言自我发展的观念，即一切都通过语言发生。但在语言之外，还有能量；在语言符号之外，还有间隔，这些间隔很重要。我觉得你们正是与这一中间区域、这股能量共处。你们以对待语言对象的方式对待它，不断在两个极端间摆动，虽然终归更倾向于通过语言形式来处理能量。

作为“门的另一侧”的观察者，我可能并不能全懂，但始终试图保持对话。我觉得你们正处在自身经验的表层，在这里不仅能感知内部空间，也能觉察到未知之境——那些尚在生成中的空间。

此外，你们的项目开放性很重要，他人可以尝试在其中书写自己的内容。甚至可以说，这正是你们的预设——你们特意留出空行和栏目，或许以后会由别人来填补，由此生出全新可能。

——V.阿里斯托夫