康斯坦丁·巴京科夫

莫斯科国立特列季亚科夫美术馆
伊尔库茨克V.P.苏卡切夫州立美术馆，伊尔库茨克
克拉斯诺亚尔斯克V.I.苏里科夫美术馆，克拉斯诺亚尔斯克
莫斯科国家当代艺术中心
莫斯科当代艺术博物馆，莫斯科
新西伯利亚国家美术馆，新西伯利亚
奔萨K.A.萨维茨基州立画廊，奔萨
彼尔姆州立美术馆，彼尔姆
萨拉托夫A.N.拉季谢夫国家美术馆，萨拉托夫
“ART4.RU”当代艺术博物馆，莫斯科
维克多·邦达连科收藏，莫斯科
亚历山大·斯穆兹科夫收藏，莫斯科
雅克·迪比家庭收藏，巴黎，法国

个展：
2009年
“另一种生活”，莫斯科当代艺术博物馆，莫斯科
“达利”，Krokin画廊，莫斯科
2008年
“莫斯科”，Krokin画廊，莫斯科
“另一种生活”，Vrubel博物馆，鄂木斯克
“绘画”，谢苗诺夫画廊，圣彼得堡
“黑森林”，Karenina画廊，维也纳，奥地利
2007年
“森林”，Krokin画廊，莫斯科
2006年
“孩子们”，Krokin画廊，莫斯科
“骑士浪漫”，Pop/Off/Art画廊，莫斯科
“另一种生活”，克拉斯诺亚尔斯克博物馆中心
“小镇”，VP工作室，莫斯科
“绘画”，Karenina画廊，维也纳，奥地利
“球门”，莫斯科摄影之家，中央艺术家之家，莫斯科
2005年
“关于战争”，Krokin画廊，莫斯科
“逐浪者”，Krokin画廊，莫斯科
“机器人”，S’ART画廊，莫斯科
“海景”，VP工作室，莫斯科
2004年
“另一种生活”，Krokin画廊，莫斯科
“不明飞行物”，Sam Brook画廊，莫斯科
“推土机”，Krokin画廊，莫斯科
“项目-文化-启蒙”，Krokin画廊，Crocus Expo，莫斯科
“度假村”，ATV画廊，莫斯科
2003年
“自己-别人”，Krokin画廊，莫斯科
2002年
“外部西藏”，Krokin画廊，莫斯科
“媒体格式”，Sam Brook画廊，莫斯科
“海战”，S’ART画廊，莫斯科，Mitki-Vkhutemas创意中心，圣彼得堡
“欧元”，萨哈罗夫博物馆，莫斯科
艺术节“改良”，（个人展位），Klyazminskoye水库，莫斯科
2001年
“被遗忘的大师素描”，《品娜科特卡》杂志编辑部，莫斯科
1998年
“妈妈，我爱飞行员”，Sam Brook画廊，莫斯科
1996年
“取代”，Rama-Art画廊，莫斯科
1986年
莫斯科国立大学，莫斯科
1979年
莫斯科国立大学，莫斯科
1978年
文化、科学与技术宫（普希金博物馆主办），莫斯科
群展：
（详见原文）

我说生活比艺术更有趣，即使在纯粹的视觉层面上，也不会让人感到新鲜。这种现象是无法逾越的。当艺术与现实对立时，往往会显现出某种病态或缺陷。当艺术家提出上帝所创造之物的替代品时，产生的作品往往带有无可避免的负面因素。这无法回避。因此，抽象艺术的无助，其本质极其有限、合成且人为。大多数自创体系都具有某种地狱属性。我对自创神话不感兴趣，观察已经被创造的事物更加有益也更有成效。
我的观众非常广泛。其实我没有明确的目标群体。我画我喜欢的东西，这只是为了我个人的乐趣，从不纠结于此。而创作的理由总能找到。

康斯坦丁·巴京科夫正慢慢却坚定地成为我们艺术市场的明星。他用自己的实例展示了“秩序战胜天赋、耐心和努力克服一切、最后者可居首位”。巴京科夫依然保持着米特基善良民间艺术的最后阵地。他简单、开朗、勤奋、平易近人，因此深受收藏家和策展人喜爱。他的画在形式上具有民族性，内容丰富多样：破冰船、直升机、滑雪者、雪人、圣诞树及其他史诗角色活跃在无边雪原和浮冰之中。

巴京科夫的当代童话有时滞后于时代十年二十年，但却能很好地融入各种背景，乃至展现在当代艺术巨匠（卡巴科夫、罗金斯基）专题展中。高端艺术圈调查结果显示他获得了“平面奖项大师”称号。任何见过他作品在艺博会上像热卖面包一样被抢购的人都会明白，俄罗斯已经形成了艺术市场，对艺术的需求甚至接近狂热。有人会说巴京科夫作品价格不高（虽然逐渐上涨），可还有许多“平价”艺术家并未取得类似成功。很少有艺术家一年能举办多场展览——有的无观众，有的无新作。而巴京科夫则步调和谐，现在甚至同时开两场展览。一场在“Prizentuar”工作室，名为“无题”，副标题“为您家居设计的时尚平面”恰如其分总结了其装饰性特点。另一场在Krokin画廊，旨在纪念传说中的推土机展。那时苏联当局动用大型收割机驱散了自由艺术家展览，事件至今被炒作。但巴京科夫其实只是喜欢推土机——这些可爱的小机器比其他人物毫不具攻击性，很少朝向艺术家。
——法伊娜·巴拉霍夫斯卡娅，“被购买的艺术”，《Vremya MN》2004年9月3日第159期。

VP画廊“海景”展新闻稿称作者为“公认画家”。评价公平，尽管巴京科夫主要从事平面创作，也做摄影与装置，但“公认”对曾是“米特基”一员的巴京科夫来说，是身份不可分割的一部分，更重要的是他高产而不失水准。巴京科夫几乎参与每个莫斯科集体项目，并每季举办数场个展。此次VP“海景”个展开幕仅隔了Krokin画廊“关于战争”收展一周。真正的“无画不欢”，“至少每日有画/素描”。
但“海景”（即海洋风景）绝非偶然所作。我们面前的是丙烯画布新作系列，连画廊空间都容纳不下全部新作。新不仅因刚干的色彩，也因审美上的变化。巴京科夫从前偏爱低调、灰褐黑等风格性色调（以水墨纸本为主），这次转向鲜亮饱和的色彩，自称已有十年未用色。
此蜕变或许和夏日主题有关。但他以前也画过海，但仍采用惯用的抑郁色彩，且那时多描绘激战弄潮、舰队飞机对决。现在题材虽然依然非理想主义，却表现为荒诞、紧张而非宁静。
他画的不是战争，而是“小游戏”，且出现大量文学或大众传媒意象。“我是当代艺术家，无法逃离后现代主义。今天必须要有秀场。”他最近这样说过，字里行间透着一丝忧郁。
巴京科夫的艺术优雅、轻松，完全符合“艺匠技艺”之古典称谓，但实际上却很忧郁。这是一个热爱绘画，却不得不因时尚、评论家、策展人、语境、现代艺术家头衔等外部强加条件而不得不加入复杂情节的“简单作品”的故事。他不得不挖空心思，为自己天生的艺术冲动赋予繁复诙谐的情节。即便最幽默的作品亦带悲伤色调，似乎是对全能艺术圈隐晦而优雅、讽刺地妥协。在这种意义下，新作中的鲜艳色彩，与其说是叛逆美学倒不如说是对现实最终妥协。内心挣扎已终止，痛苦抛诸脑后。表面光鲜压倒了对艺术家的深刻诉求，而非对展览从众热闹流连的波希米亚观众的讨好。也正因如此，“海景”系列尤其厚重有力（莫斯科圈有不易翻译的俚语“有嚼劲”），比巴京科夫的轻盈、亲密、抒情黑白素描更具分量。
其独特技艺依然出色，题材依旧巧妙，作品观赏愉快（在今日展览界殊为难得）。高产的巴京科夫从未丧失其艺术功力。
——费奥多尔·罗梅尔《在盛开的游轮荫下》，《新闻时间》2005年7月8日

关于康斯坦丁·巴京科夫的评论可查阅“Krokin Gallery”网站。