娜扎连科·塔季扬娜·格里戈里耶夫娜
塔季扬娜·格里戈里耶夫娜·娜扎连科（1944年6月24日生于莫斯科），苏联及俄罗斯画家，教育家，教授。俄罗斯美术科学院院士（2001年起；1997年为通讯院士）。俄罗斯联邦人民艺术家（2014年）。俄罗斯联邦国家奖获得者（1993年）。自1969年为苏联美协会员。
生平：1944年6月24日出生于莫斯科。1955—1962年就读于莫斯科国立苏里科夫美术学院附中。1962—1968年，就学于苏里科夫美术学院，师从A.M.格里察伊和D.D.日林斯基教授。1969年加入苏联美术家协会。1969—1972年在美术学院大师工作室学习，导师为G.M.科尔热夫。1972年以油画《人民意志党人之处决》获莫斯科共青团奖。1976年在保加利亚索非亚国际展览获一等奖。1978年赴挪威沃斯国际艺术学校研修。1987年获苏联美术科学院银奖章。1987年首次在基辅、敖德萨、利沃夫举办个展。1987年首次在国外（德国勒沃库森）举办个展。1988年应彼得·路德维希邀请，赴科隆“俄罗斯艺术”展参展。1988年参加莫斯科苏富比拍卖。1989年在莫斯科中央美术家之家举办个展。1989年赴纽约采风。1993年以“塔季扬娜日”展览获俄罗斯国家奖。1998年当选俄罗斯美术科学院通讯院士，2001年成为正式院士并任主席团成员。1999—2016年任苏里科夫美院教授及工作室主任。1999年获莫斯科政府奖。2003年获俄罗斯联邦功勋艺术家称号。2004年获俄罗斯美院金质奖章。2008年获独立“凯旋”奖。2014年获俄罗斯联邦人民艺术家称号。2014年3月11日签署文化界人士致俄罗斯总统支持乌克兰、克里米亚政策的公开信。未再婚，2021年离异，有两个儿子尼古拉与亚历山大。常居莫斯科，并创作两套人物障眼画系列。
作品收藏
作品藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、萨拉托夫、沃洛格达、基辅、阿尔汉格尔斯克、彼尔姆、尼古拉耶夫、布良斯克、新库兹涅茨克、新西伯利亚、埃利斯塔、罗斯托夫、布拉迪斯拉发、罗斯托克、柏林、索非亚等地艺术馆，德国亚琛路德维希博物馆，以及德国、法国、芬兰、土耳其、意大利、英国、西班牙、葡萄牙、美国等私人收藏、克雷莫纳基金会及美国魏斯曼基金会。
参展与拍卖
代表性展览：1975年，莫斯科，与O.洛沙科夫等联展；1976年，保加利亚索非亚国际展（获一等奖）；1982年，德国汉堡Levy画廊“今日俄罗斯艺术”；1987年，基辅、敖德萨、利沃夫个展；1987年，乌克兰敖德萨俄罗斯与西方艺术博物馆个展；1987年，乌克兰基辅俄罗斯艺术博物馆个展；1987年，德国勒沃库森个展；1988年，德国奥尔登堡国家剧院及不来梅市政府大厦个展；1989年，莫斯科中央美术家之家个展；1990年，美国波士顿SoHo画廊个展；1992年，与N.内斯捷洛娃马德里Fernando Duran画廊双人展；1993年，美国华盛顿Gregory画廊个展；1996年，“过渡”系列，莫斯科中央美术家之家展出；1997年，美国纽约里曼学院艺术画廊展出；1998年，美国华盛顿女性艺术国家博物馆展出；2004年，莫斯科特列季亚科夫画廊个展；2006年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆个展；2019年，“与时间对话”——莫斯科俄罗斯美术科学院个展；近年还在俄罗斯、欧美多地持续举办展览。
作者自述
……我的工作旨在表达对我重要的思想。我非常希望被理解——尽管未必要完全按照我对作品的设想来理解。传递作品的整体精神对我尤为重要。
我始终围绕着一个主题创作，不断变奏——那就是孤独。孤独在我心中是人类最重大的悲剧之一。在不同作品中——无论是大型历史画、肖像还是风俗画——这一主题在我画布中占有重要地位。我思考孤独的可怕、它的沉重，以及它在人生各种境遇中的不可避免。让人们思考，唤起同情之心，是我工作的主旨。
通常在整幅画面已经在我脑海中构思成型后，才会着手画布。有时从构思到动手会间隔一年甚至更久，这并不重要。如果对所见印象极为深刻，且画中人物众多，我会预先速写——随手的纸片、餐巾，任何可用之物。一般我很少偏离初衷，只是在画面中丰富一些细节。
让我牵动的事物，必须留在画布上，或者至少留在一张纸片上。这就是我的生活。想法未落在画布上时，我始终无法释怀，就像母亲等待孩子出生。对画作就像对待孩子——他们离开工作室，从我这里出发，有自己的命运——或幸福、或不幸。
我觉得，真正的艺术起于其中藏有秘密、留有余白，这令每个人都能在所爱之作中体会只对自己敞开的魅力。
创作每幅画，仿佛为人生某阶段做个小结。至少我很多画作都是这样。未完成的作品让人难以释怀、心神不宁，总在提醒你肩负着生活赋予的创作责任。
评论
塔季扬娜·娜扎连科的创作之星，在20世纪70年代初，闪电般耀眼地升于俄罗斯艺术天幕。她精神上的光芒不减也未被时光稀释。艺术家作品中的意象世界与绘画语言，在很大程度上受独特历史观塑造，营造出唤醒我们感知人性本质的氛围。假想她从历史题材到'化装宴'滑稽画、从肖像到静物的画廊展出，即便细节描摹着历史现实，归于本质，她的作品似乎都被安放在同一片超越时间维度的意义平面。
娜扎连科的作品充满特殊的吸引力：不仅勾连着对过去的记忆，更面向未来。其画面因多重联想与隐喻丰富，激发观众想象。作品中常呈现似已复生的历史角色，但却超脱于具体的时间界限，或许因艺术家赋予了他们自身的特质，努力将具体历史人物与命运同我们当代的品格与弊病相连接。因此，娜扎连科达至一种独特艺术概括层面，即便是在私人生活情境下，也能营造普世价值和理念的表达空间。
若从历史哲学角度讨论娜扎连科的艺术，不可忽视其纯粹绘画和造型方面的成就。她酝酿构思经久不息，在脑海中完善剧情、确立关键意义。与此同时，她会预设未来构图、色彩戏剧性，以及严谨克制、辉煌和谐的色彩安排。其画风既融合了古典大师关于色彩与肌理的理念，也吸纳了二十世纪带来的造型新发现。正如已指出的那样，娜扎连科几乎在动笔之前已完成心中蓝图，这令她的画作具备精准的形象、色彩与结构，在静谧和谐中隐藏着情感与激情的激荡。
（A.罗任）
参考文献
A.德赫蒂亚尔《70年代青年艺术家》，苏联艺术家出版社，1979；A.卡缅斯基《塔季扬娜·娜扎连科》，《造型艺术》杂志，1976年第1期；A.莫罗佐夫《塔季扬娜·娜扎连科. 新名字》，苏联艺术家出版社，1978；Gambrell Samey《今日苏联艺术》，《美国艺术》杂志，1985年11月；L.克里切夫斯卡娅《塔季扬娜·娜扎连科的画》，《画家》杂志，1982年第6期；A.亚基莫维奇《娜扎连科的历史创作与题材》，《苏联画报》，1982年第5期；V.列别杰娃《塔季扬娜·娜扎连科的绘画》，《今日苏联联盟》（德文），1987年第10期；个展画册，1988；A.莫罗佐夫《塔季扬娜·娜扎连科》，列宁格勒：阿芙罗拉出版社，1988；苏富比拍卖《俄罗斯先锋与苏联当代艺术》画册，1988；Weiss Evelin《科隆苏联艺术》，亚琛路德维希博物馆，1988；Matthew Gullern Bown《当代俄罗斯艺术》，培生出版社，牛津，1988；V.列别杰娃《塔季扬娜·娜扎连科》，苏联艺术家出版社，1991。
作品 27
