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伊利亚·卡巴科夫

1933年9月30日,出生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克。
1943年,开始就读因疏散至撒马尔罕的列宁格勒美术学院。
1951年,考入苏里科夫美术学院,主修版画艺术(书籍插画系),1957年毕业。
1959年,卡巴科夫加入苏联艺术家联盟。
自1988年起,卡巴科夫在纽约生活和工作。

作品收藏

齐默利艺术博物馆
惠特尼美国艺术博物馆
蓬皮杜艺术中心(巴黎蓬皮杜)
科洛兹耶俄罗斯与东欧艺术收藏

参展与拍卖

重要个展:
2004年,《博物馆事件及其他装置》(与埃米莉娅·卡巴科夫合作),俄罗斯圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆;
1999年,回顾展,伯尔尼艺术博物馆;
1999年,《与记忆的对话》,汉堡汉堡火车站当代美术馆及柏林当代美术馆;
1998年,《项目宫》(与埃米莉娅·卡巴科夫合作),由Artangel组织,伦敦及西班牙马德里雷纳·索非亚国家艺术中心博物馆;
1997年,惠特尼双年展、威尼斯双年展;
1996年,第23届圣保罗双年展;回顾展:《阅览室》,汉堡Deichtorhallen美术馆;
1995年,《我们在这里生活》,巴黎蓬皮杜中心。

评论

据伊利亚·卡巴科夫介绍,他与妻子埃米莉亚合作完成的“项目宫”是“一座独特的梦想与假设的博物馆……”。他解释说,他们的目标是改善他人的生活:“激发创造力,完善个体。只有在这一阶段,项目才能为自我量身定制。”他认为,任何项目都包含了身份的确立,甚至对人生意义的探索。毫不奇怪,观众在“宫殿”中的参观路线蜿蜒穿过蜂蜜色的房间,里面陈列着椅子、桌子和柔和的灯光——这些地方正是项目应当乃至必须发展的空间。“必须”是因为它们的宗旨:为未来做准备,思考人生的意义——每个人都有不同的答案。原因很明确:只有当项目在个人头脑中成熟后,“存在”才会取代单纯的“生存”。因此,这一目标在他人经验帮助下部分得以实现。
一位司机讲述他如何通过制作一对翅膀,每天默默佩戴五到十分钟来提升自我。名叫科尔涅丘克的作家建议长时间待在橱柜里,配备水、收音机和食物,“就像坐在宇宙飞船舱体里,但没有太空飞行的种种困难”。来自维捷布斯克的记者则推荐给不听话的家居物品设置一个“惩罚角”。还有人建议为人类和动物都统一一门语言。还有一位名叫鲁江采夫的人建议租用马匹强迫其不断上楼,直至它再也无法向上;教师索特尼科娃则提醒:“有时一切顺利却觉得某处出了问题,这时该买一把新水壶了。”
尽管卡巴科夫虚构的人物与情景看起来离奇,它们却基于日常生活。而且,按照十九世纪小说传统,幽默与哀愁交织。由此产生的效果类似于伪纪录片:人们努力理解自然与宇宙,并提出改善自身与他人生活的建议。结果看似一个网站,被天才与疯癫者们光顾,每人都有自己的主意。为什么夜空不天天点亮来激发我们的灵感?为什么不在山坡挖洞如厕,既解生理需求又欣赏美景?为什么不组织流动街头合唱队?这些看似异想天开的主张,配套的画册还附有如何实现的提示。从踢脚线旁的花园到在海洋中铺设巨型盘子,似乎没有什么设想被遗漏,无论大小、奇特与否。结果是一种非常规“自助指南”。讽刺之一是展览画册内不仅包含草图与计划,还介绍了模仿展品的方式,结果却往往滑稽可笑:例如收集玩具动物,把它们放到天花板下方让它们的影子在墙上摇曳无形。
“项目宫”的一个重要方面是其地理位置:北伦敦Chalk Farm的圆屋,即本次展览的起点,20世纪60年代末曾是著名嬉皮士聚会地。如今,“屋中之屋”的想法仿佛是当年余晖——一座可移动的教堂、马戏团或旅行演出,鼓励因各种原因感到失落或希望保持“旅行者”精神的社会成员自我完善。只要他们坚持,游牧生活就会延续,无论外界如何排斥或误解。因此,原本为游客提供临时庇护之所的建筑现在成为了临时博物馆。“宫殿”一词未必准确,但正是在这个方向上,卡巴科夫的幽默最为深刻。
——斯图尔特·摩根 《Frieze》杂志《伊利亚与埃米莉娅·卡巴科夫》

参考文献

鲍里斯·格罗伊斯 Ilya Kabakov // Phaidon Press(1998年9月30日)
Boris Groys, Robert Storr, Renate Petzinger. Ilya Kabakov: Catalogue Raisonne Paintings 1957-2008 // Kerber(2009年3月1日)
鲍里斯·格罗伊斯 Ilya Kabakov: The Man who Flew into Space from His Apartment // Afterall Books(2006年5月26日)
Isabel Siben. Ilya & Emila Emilia Kabakov: Installation & Theater // Prestel Publishing; 插图版(2007年2月28日)
Robert Storr. Ilya Kabakov: The Man Who Never Threw Anything Away // Harry N Abrams(1996年4月)
Angela Vettese. Ilya Kabakov: Public Projects or The Spirit of A Place // Charta; 插图版(2001年6月15日)
Fernando Frances, Kurt Wettengl, Rod Mengham, Ritta Valorinta. Ilya & Emilia Kabakov: Under the Snow // Walther Konig(2008年3月1日)

作品 14

视图:
查尔斯·罗森塔尔。会议上,1926年,1999年,布面油画。属于《艺术的另类历史》(2008)的一部分。
查尔斯·罗森塔尔。会议上,1926年,1999年,布面油画。属于《艺术的另类历史》(2008)的一部分。
迷宫,1965年,纸本,彩色铅笔,20x27
迷宫,1965年,纸本,彩色铅笔,20x27
手与赖斯达尔画作的复制品,1965年,综合材料,120x150x13
手与赖斯达尔画作的复制品,1965年,综合材料,120x150x13
带球的头,1965年,油画,画布,纤维板,石膏,160x145.5x11.5厘米
带球的头,1965年,油画,画布,纤维板,石膏,160x145.5x11.5厘米
管子、棍子、球与苍蝇,1965年,混合材料,140x200x30
管子、棍子、球与苍蝇,1965年,混合材料,140x200x30
小型画廊,1967年,纸张,彩色铅笔,墨水,31x45
小型画廊,1967年,纸张,彩色铅笔,墨水,31x45
采蘑菇的人,1969年,纸本、彩色铅笔、墨水,39x22厘米
采蘑菇的人,1969年,纸本、彩色铅笔、墨水,39x22厘米
窗,1970年,纸本,水墨,19.3x25.3厘米
窗,1970年,纸本,水墨,19.3x25.3厘米
实验组的回应,1970年,油画,醇酸漆,硬质纤维板,145x376
实验组的回应,1970年,油画,醇酸漆,硬质纤维板,145x376
在莫斯科地铁,1972年、2002年,布面油画。出自《另类艺术史》系列(2008年)。
在莫斯科地铁,1972年、2002年,布面油画。出自《另类艺术史》系列(2008年)。
红色车厢,1991年,整体装置艺术
红色车厢,1991年,整体装置艺术
苍蝇的生活,1992年,整体装置艺术
苍蝇的生活,1992年,整体装置艺术
我人生的船,1993年,整体装置
我人生的船,1993年,整体装置
凳子,2001年,混合材料,110x50厘米
凳子,2001年,混合材料,110x50厘米