奥列格·久本科

赫尔采夫画廊，莫斯科。

精选群展：1989–1992年——每年春季和秋季展览，拉脱维亚里加；1990–1995年——拉脱维亚艺术家作品展，德国慕尼黑Reginahaus；1992年——艺术中的音乐，奥地利萨尔茨堡；1992年——前苏联艺术，俄罗斯莫斯科中央艺术家馆；1993年——国际展览，俄罗斯莫斯科展览中心；1993年——拉脱维亚绘画，莫斯科中央艺术家馆赫尔采夫画廊；1993年——艺术神话，莫斯科马涅日；1993年——素描展，“Stalla”画廊，里加，拉脱维亚；1993年——艺术+室内，爱沙尼亚塔林；1993–1995年——每年素描展，“Jan Seta”画廊，拉脱维亚里加；1996–1999年——“现实指数”项目，莫斯科赫尔采夫画廊；1997–2002年——赫尔采夫画廊收藏作品，莫斯科中央艺术家馆；1998年——ART–SALON’98，莫斯科中央艺术家馆；1997–2002年——赫尔采夫画廊收藏作品，莫斯科；1999–2002年——赫尔采夫画廊收藏作品，美国亚特兰大。个展：1996年——莫斯科赫尔采夫画廊；1998年——ART–SALON’98，莫斯科马涅日；1999年——莫斯科赫尔采夫画廊；2003年——莫斯科赫尔采夫画廊。

这不是混乱，而是秩序，对于拥有巨大、近乎神秘天赋和极高创作自律的艺术家来说，这种秩序是很自然的。对奥列格·久本科来说，他自己把创作称作“斗牛时公牛的存在”，在‘宁静’与‘行动’、个体与符号之间的对立，就像‘黑底金’与‘金底黑’之间的边界一样清晰明了，就像久本科式细致描绘的现实和黑暗无视的非现实之间的分界线。物体鲜明、可见的粗糙感已经失去了“物性”，主题变成了动因。物体在存在的至高意义中闭合，而人则相反，失去了存在的意义——于是他们要么在狂欢的“意大利式”面具亚文化中寻找，要么在审美、傲慢且冷漠的“回归过去”中寻找——或是在微妙讽刺的末世论里，或是在嘲笑的伪文艺复兴中。此时，不是那种封闭感带来的神秘、吸引人、令人绞尽脑汁追寻谜底，而是一种直击神经的谜底，比谜题本身更神秘。娜娜·埃里斯塔维。