乌姆诺夫·维克多·伊万诺维奇

作品收藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊、
俄罗斯文化部藏品、
莫斯科高尔基文学博物馆、
雅罗斯拉夫尔、叶卡捷琳堡、秋明、沃洛格达、阿尔汉格尔斯克等地的博物馆、
斯特拉斯堡欧洲共同体委员会收藏、
莫斯科“现代艺术”画廊、
以及美国、英国、法国、意大利、德国、瑞士、西班牙等国的私人藏家。

1988 “纪念马列维奇”展览，卡希尔卡展览厅，莫斯科；
1988 “艺术与现实”展览，艺术家之家，莫斯科；
1988 “迷宫”展览，青年宫，莫斯科；
1988 “先锋派版画”展览，中央艺术家之家，莫斯科；
1989 版画展览，的里雅斯特，意大利；
1989 “自画像”展览，中央艺术家之家，莫斯科；
1989 “新现实”展览，拉韦纳、博洛尼亚，意大利；
1990 “现代艺术画廊”展览，伊斯坦布尔；
1990 “另一种艺术 1956-1976”，国立特列季亚科夫画廊，莫斯科；
1990 “14位艺术家展”，艺术家之家，莫斯科；
1990 “书法”，苏美联合展览，中央艺术家之家，莫斯科；
1991 “抽象探索”展览，莫斯科；
1991 “当代艺术家献给马列维奇”，国立特列季亚科夫画廊，莫斯科；
1991 “书法”展览，纽约，美国；
1991 “另一种艺术”，国立俄罗斯博物馆，莫斯科；
1991 “素描-91”，中央艺术家之家，莫斯科；
1991 “纪念康定斯基”展览，莫斯科；
1992 版画展览，埃尔福特，德国；
1993 个人展览，“莫斯科藏品”画廊，莫斯科；
1993 “科斯塔基中心”展览，多伦多，加拿大；
1994 “俄罗斯当代版画”，中央艺术家之家，莫斯科；
1994 “七位艺术家展”，A-3画廊，莫斯科；
1994 “新视角——莫斯科艺术家展”，艺术家之家，莫斯科。
1995 “A-1, A-2, A-3”，A-3画廊，莫斯科；
1996 “俄罗斯收藏”，M'ARS画廊，莫斯科；
“加里宁格勒-柯尼斯堡”，第四届国际版画双年展，加里宁格勒美术馆，加里宁格勒；
1997 “藏家的世界——当代观点”（叶·努托维奇收藏），私人收藏博物馆，莫斯科；
“服务革命的超现实主义——新文献”，A-3画廊，莫斯科；
“俄罗斯构成主义根源：当下关注”，马里兰大学艺术画廊，美国。

直到1983年，我一直以表现主义风格从事具象绘画与版画创作。此时我写了一本格言集，这成为创作一系列具有象征意义的抽象绘画作品的契机。对对立元素（理性与非理性、男性与女性等）符号意义的认识，成为我绘画结构的基础，这些画作是我最初产生的语言结构的形象等价物。此外，在超越象征主义方法的作品中，我由于偏好结合不相容之物以及在绘画中使用文字的需求，在创作过程中，文字有时突出成为主导，有时只部分保留，有时则完全消失。

当文字进入视觉艺术的画面中，观众不可避免地会产生一种特殊的心理张力。一方面文字无疑表达某种意义，另一方面却作为视觉元素其作用值得怀疑。这类艺术的智性核心成为对不同表达方式“信息阈值”的探索。在视觉与文字的冲突中，如同战场，表现为“对词语的禁令”或对图像的禁令。仿佛受此禁令的启发，几年前维克多·乌姆诺夫——一位拥有敏锐且不俗眼光的版画家，突然从表现性、戏剧性的绘画转向极简抽象，从感官的丰满转向分析性的简约。在绘画中，这种分析性的激情得到了最纯粹的体现，也与作者探索几何形态语义神圣层面的追求完全相符，强调其在广阔宇宙体系、“男性—女性”、“理性—非理性”等对立统一中的作用。此外，艺术家的哲学思考也被直接融入大型版画作品的结构中，极大强化了作品的意象体系。这些作品的剧情结构仿佛是“语言与静默的斗争”；“所言”与“所表达”的碰撞在画面中形成了一个活跃的场域——两种表达方式的交流与碰撞共同宣示着唯一的真理。这种真理首先是辩证的——正如世界是对立统一的，这些画作正是其奇特的间接映射。实际上，这已不仅仅是版画，更是哲学。
——G.叶尔舍夫斯卡娅

《苏联版画年鉴》1983年第7期；
E.A.佩什勒：《莫斯科画室 当代素描》，E.Navarra主编，巴黎，1989；
《艺术》杂志1990年第1期；
《新版画集》，莫斯科，“苏联画家”出版社，1991；
《另一种艺术》目录-研究，莫斯科，1991；
《莫斯科艺术家报》，1991年1月18日；
《消息报》，1992年2月22日；
《素描艺术》画册，莫斯科，“苏联画家”出版社，1989。