1947年5月26日出生于列宁格勒。毕业于美术学院约翰松中央中学。该校设于美院大楼内，当时那代的毕业生被称为“Цехашатники”。中央中学从五年级开始招生，入学前曾在少年宫学习。毕业后进入塔夫里切美术学校。学校设有绘画系与装饰应用艺术系，学制五年。按水准来说，这所学校是列宁格勒仅次于美院和穆欣工艺美院的第三所美术学府。1968年学校以苏联美术科学院主席瓦·阿·谢罗夫命名，如今则以尼·康·列里赫命名。其水平已降为中学，甚至职业技术学院。1971年，毕业于谢罗夫美术学校后，被分配到雅罗斯拉夫尔担任木偶剧院的首席美术师。希望脱离父母庇护。一年内完成三场演出。回到列宁格勒后，在美术基金会下属的绘画美术工作组合工作了两年。1971-1977年于以穆欣命名的高等艺术工业学校学习，主修建筑装饰系。专业为雕塑家，专攻小型雕塑。
6岁开始涉足艺术，始终热衷于塑型。年幼时在少年宫已是市级展览的优胜者。自认为学习年限共19年。我的老师们，第一位是父亲。在美术学校，有著名的版画家尤里·阿列克谢耶维奇·瓦斯涅佐夫；在少年宫是叶卡捷琳娜·伊万诺夫娜·波波娃。在中央美校是瓦莲京娜·尼古拉耶夫娜·基泰哥罗兹卡娅，在塔夫里切美校是列夫·康斯坦丁诺维奇·瓦尔茨，在穆欣美院有教授瓦莲京娜·阿列克谢耶夫娜·雷巴尔科（Е.Е.莫伊谢延科之妻）、彼得·费多罗维奇·库利科夫、安东·戈尔杰耶维奇·捷马和教师帕维尔·安托诺维奇·雅基莫维奇。
都是雕塑家。从圣彼得堡的雕塑家中要提及帕维尔·帕夫洛维奇·万迪舍夫（1937年生）及其妻叶卡捷琳娜·沃尔科娃，二人均毕业于穆欣美院，在“俄罗斯宝石”工作过，雕塑家雷布卡也同在此。
祖父曾在列宁格勒瓷厂工作，负责彩绘和鎏金。另一位祖父是工程师。盖伊琴科，生于1901年。记忆中童年时，手里是学院分裂者的信。父亲和叔叔在彼得戈夫卢伊津诺村有房子。
陀思妥耶夫斯基：“许多文人大谈军事，而将军们喜欢谈论启蒙。”
米哈伊尔·布尔加科夫：“他有一双金手，无论做什么，都能弄坏。”
象棋。
母系外祖父阿希赫明。1915年，担任国家杜马保卫处高级会计。部分家族成员移居英国。祖父常言：“应当争取成为更好的人。”如今是“游戏于过去、‘曾经’的生活”。
“似曾相识”。匈牙利，看着围墙。
作家与观念。斯蒂芬·金（1947年生）。“时间都去哪了”。
圣彼得堡的玄学。
苏联人的立场。“弄臣”。
1986年以诗人身份因游手好闲受到传唤
布罗茨基
自1990年起为艺术家联盟会员。
“小型雕塑，是观念的瀑布。”
（摘自创作自传）
各时代的铸银小雕像一直是室内钟爱的装饰品。如今，尤其引人关注的是19世纪下半叶至20世纪初俄罗斯珠宝塑形大师创作的现实主义小雕塑。世界各地的古董商都不遗余力索求法贝热、赫列布尼科夫、萨济科夫、奥夫奇尼科夫、格拉乔夫兄弟等品牌的小型雕塑作品。著名俄罗斯艺术大师的光辉传统，今日亦在阿列克谢·巴拉诺夫独特的银质艺术雕塑中得到精彩体现。
巴拉诺夫的银质微型藏品内容丰富，题材多样。既有俄罗斯民间传说中的受欢迎人物，也有大众熟识的文学角色，还有各种小动物的生动造型，尤其以“民间生活场景”系列的群像最为突出。这些作品中最鲜明地体现出对俄罗斯现实主义艺术传统的忠诚。珠宝雕塑爱好者们早已熟知巴拉诺夫近年完成的精美佳作，如组合雕塑《调皮的嬉戏》《慈爱》《一切为了家》等。在每一件作品中，作者——俄罗斯艺术家联盟成员、雕塑家阿列克谢·格奥尔吉耶维奇·巴拉诺夫与工艺大师谢尔盖·弗拉迪米罗夫、М.Х.卡塔耶夫、В.А.基里洛夫、А.И.科连科夫，以银塑技艺和精湛的铸造工艺，共同赋予了作品充盈而动人的艺术形象，使其贴近观众、易于理解。
这些特质在巴拉诺夫新作中体现得更为突出，由同一创作团队完成的《饮茶》《卡马林斯卡娅》两组民俗雕塑及三位猎人——《利霍伊》《射手》《狡黠》小型人物雕像。这些作品生动饱满、色彩丰富，洋溢着俄罗斯民间生活的诗意。
尤其是桌面双人组合雕塑《卡马林斯卡娅》，生命力跃然纸上。银质小人像置于鲜亮抛光的翡翠基座上，描绘舞女与手风琴手欢快起舞的一刻。随舞旋转的裙摆与悠然的舞者，展现了不羁的活力和动感，仿佛随激烈的民俗节奏摇摆。明暗对比增强了作品的动态。由巴拉诺夫雕刻的《卡马林斯卡娅》散发着俄罗斯民族性格的生命力与豪放气息。
在“猎人”系列银质微雕中，典型的民间形象栩栩如生。每一位猎人性格鲜明：《利霍伊》自信于狩猎技艺、《射手》因失手而羞涩、《狡黠》则滑稽而多谋。作者用现实主义塑型和温和幽默，细致表现人物表情、动作，并以多样的金属肌理高度还原他们的服饰、装备以及忠实的猎犬。用雕塑语言赋予如此丰富的形象，并以金属实现，体现了巴拉诺夫高超的艺术功底。
在多材质民俗雕塑《饮茶》中，巴拉诺夫用现代视角回看祖先的传统生活，既悲又喜，既宽容又充满爱心。雕塑描绘两位商人夫妇围坐茶桌，桌下猫狗嬉戏，整个场景令人联想到库斯托季耶夫的名作。作品同样深刻表现出富有生活气息和细致氛围的俄式市民生活。
你仿佛不经意间成了这个温情家庭剧目的见证人，主角都是地道的俄式人物，身着本阶层的典型服饰。银塑造型在氧化处理下更见细致入微，极富表现力。
摆宴桌上的每一件物品都被同样细致描画：绿色翡翠雕刻的桌布、红色碧玉嵌贝母的椅子、金手柄与龙头的银制茶炊、雪白水晶制作的餐具、玛瑙雕刻的小圆面包与饼干、橙色玛瑙雕成的“琥珀”蜂蜜。装饰有硅化木的底座还原了拼花地板的花纹，为全景增添了家庭温情。银与彩石交相辉映、色彩丰富、画意斑斓。尽管细节繁复，雕塑整体感和力度极强。毫无疑问，《饮茶》是一件技艺精湛、个性鲜明的艺术品。
在阿列克谢·巴拉诺夫的银质微型雕塑中，复杂但极具表现力的珠宝塑形艺术达到了极高的艺术水平。创作中成熟的技巧与新颖的主题诠释、形体的艺术性与精致细腻的工艺完美结合。可以毫不夸张地说，目前在这种艺术创作领域，阿列克谢·巴拉诺夫独领风骚、无与伦比。
思考随笔
乌拉尔雕刻师——纯手工艺方向。很无趣。像地方志博物馆里穿着民族服装的模特。近期的作品（“石之世界”，2006年12月）：呆板的牛仔，不有趣不搞笑也不令人害怕——没有任何感觉。作者感情缺失。这些作品的价值只在增值。适合投资石材。手艺不差，有石匠功底，但与弱专业素养的设计师合作。他们只会雕石，雕刻成目的，而实际上雕刻只是手段。缺乏优秀专业模型。石材潜力巨大。令人遗憾的是智力不足，缺乏思想。不了解神话学，而神话并非只涉圣经题材。艺术品应当是头脑的玩具。
欧洲的思维方式是创作者、作家和雕塑家。必须懂得塑型，为实物造型。核心在于作品如何创作。人们常问：
“送什么礼物？”欧洲通常关注星座、生肖，讲述神话故事。
因此应该
知道受赠者的出生月份、身份，适合赠送什么石材（医学用语）。设想着受赠人的形象。比如莉达与蛋的小雕像，那是她与天鹅相会后的产物。蛋中有孪生兄弟。而我本人也是双子座。这是我的礼物。有时专门选赠不适合的石头（如果想要“别有深意”）。我们在制作珍宝，不容忘记。珍宝应有神秘感、谜团和神话，可以在家族世代相传。我创作的作品，岁月里自会增加传奇色彩，这与珠宝艺术一起传承。希曼斯基爱读书，这是好事，作品富有哲理。
西方现在还有类似的小雕像吗？如今已无，只因一切都已存在过。例如佛罗伦萨。与西方文化相比，我们只是孩子，因此外国人很感兴趣，因为他们忘却了自己的珠宝历史。
