1931年3月25日,斯摩棱斯克地区的博罗维基同志 1986年12月9日,斯摩棱斯克
艺术家,苏联艺术家联盟的成员(1965年)。
毕业于里加建筑艺术学院(1951年),叶利奇科艺术学院(1956年)。
参加“苏联俄罗斯”展览(1957年)和莫斯科青年艺术家世界青年和学生节。
自1946年以来,科齐科夫一直住在斯摩棱斯克,在那里毕业于工匠专业。 1948年进入里加艺术建筑学院,1951年毕业。 1953年进入叶利钦艺术学院,最终形成了未来的艺术家的专业观点。
进入维克多·谢苗诺维奇·索罗金的班级,一个伟大的风景画家,S.格拉西莫夫的学生,阿纳托利了解视觉素材的智慧,其中特别的地方是科罗里特的问题。 1956年的“1905年”画作对文凭进行了很好的保护。
艺术家的展览活动始于1955年在斯摩棱斯克。 作为所有地区展览的永久参与者,科扎科夫在共和国和地区展览会上展出了他的作品。
自1965年以来,科齐科夫一直是苏联艺术家联盟的成员。
并不是所有的艺术家作品都在这里展出。 很多作品都位于大教堂和大教堂的文化之家,在文化部的博物馆和基金会。 但是,从展览中展示的作品中可以得出一个结论,即艺术家的利益,他的世界观,以及艺术家所占据的创作趋势。
很遗憾,我们没有看到这件美妙的作品 - 1970年由艺术家写的《与四十一起旅行》 它反映了对祖国的热爱。 在银色的近色调,一个小的景观,可以装饰任何博物馆的绘画。
1970年的“斯维尔教堂”景观同样具有吸引力,在棕色灰色色调中解决,高潮,景观吸引了1971年莫斯科展览的注意。 古老的斯摩棱斯克土地的感受及其新的,被艺术家令人信服地传达。
科扎科夫最好的作品包括:1965年的“秋日”,1969年的“杜布纳赫的夜晚”,1969年的“Zima. Vazovnyka”,1970年的“Bereza”,1970年的“门槛”,1969年的“лу鱼”等。
很难谈论绘画,必须看到它,并给予观众这个机会 - 使自己的个人判断艺术家那一侧,这被称为他的搜索,他的经验和专业技能的结果。 这行的作者想再说几句关于科扎科夫的其他品质。 我经常和他一起工作,去村里收集绘画材料。 阿纳托利的显著特点是,在判断他的工作时,非常谦逊。 他总是不满意达到的结果。 他不断折磨着他的意识,他并不是把所有的东西都放在他的作品中,他看着自然。 这有时会导致已经做过的事情,有时做得很好。 在工作过程中看着他,他看到自己如何寻找色彩关系和组合说服力的最佳组合。
不僅是巨大的共產主義的禮物,而且泰坦的勞動是A. Kozikov的。 在开始下一个景观之前,他长时间和多次在自然中看到它。 它可以独自行走几个小时,从自然环境的印象。 选择一个特定的动机,很长一段时间,他寻找一个清晰的色彩关系。
A. 导 言 中国人很喜欢音乐。 玩弦乐工具 这种爱体现在他的作品中。 他们总是听到旋律,安静和窒息。 艺术家不喜欢 б和鲜花的对比。 他的作品没有尖叫。 这通常是一个短暂的故事,在自然中看到。 色彩传递的故事有时是温和的,但通常与最薄的毛巾复杂。 因此,看艺术家的作品比较接近,然后揭示了他的画廊的所有财富。
这是色彩最细微的变化的乐趣,不考虑大色关系在某种程度上的对比,是艺术家的视觉语言的弱点。 但是,在最近的作品中,艺术家开始克服他的过度的迷人色彩。 這與藝術家的轉移,有時到大作品的大小,大關係的對比是不可避免的,這樣畫就不會失去其塑性表現。
阿纳托利·科齐科夫(Anatoliy Kozykov)正处在创作成熟的阶段,可以期待他看到有趣、真诚和令人兴奋的作品来装饰我们的展览。
创作的主要主题 – 景观 斯摩棱斯克,写肖像和静物, 风格的组合。 自1974年以来,他每年在斯洛博德(普尔热瓦尔德德米德地区)工作。 К 参加地区,地区,共和国,全联盟展览,三个个人展览的作者。
