1948年10月5日生于D。 奥西ё,维捷布斯克州,白俄罗斯。
1972年毕业于维捷布教学学院,艺术学系。 自1986年起成为苏联艺术家联盟的成员。
工作在景观,静物,主题画。 参加国际,共和国,地区展览。 个人展览于1988年和1993年在明斯克艺术宫举行,2008年在白俄罗斯共和国国家艺术博物馆举行,在德国的维捷布斯克、波罗茨克、诺沃波罗茨克、莫吉尔ё韦、博布鲁伊斯克、普斯科韦、新格鲁德克、斯摩棱斯克。 作品收藏在白俄罗斯共和国文化部,白俄罗斯共和国艺术家联盟,白俄罗斯共和国国家艺术博物馆,明斯克现代艺术博物馆。 斯卡沃罗多科奥.A.的画作保存在斯摩棱斯克、普斯科瓦、沃洛格达、莫吉尔ё瓦、维捷布斯克、波罗茨卡、格罗德诺、梁赞、什蒂娜(波兰)、法兰克福奥德(德国)的博物馆。 参加19个国际,共和国和地区展览。
个人展览:明斯克艺术宫,莫斯科,鲍勃鲁伊斯克,普斯科夫,诺夫哥罗德,斯摩棱斯克。
参加白俄罗斯艺术家在国外的展览:英国,法国,爱沙尼亚,立陶宛,德国。
参加国际俘虏:
维捷布斯克
明斯克亲王
俄罗斯科西莫夫
德国奥德雷的法兰克福
作品被收购:白俄罗斯国家艺术博物馆明斯克现代艺术博物馆。
美术馆:斯摩棱斯克、莫吉尔ё瓦、格罗德诺、维捷布斯克、波罗茨克。
在维捷布斯克生活和工作。
维捷布斯基画家奥列格·斯科沃罗多科是一位自信而充满活力的大师,拥有自己的创作笔迹和世界观,其作品被精美,紧张和正式构造的构造,与大自然的活联系所标记。 她的毛巾没有停止加热。 它们是温暖和真诚的,关注人类存在的永恒问题。 艺术家探索自己周围的生活:描绘有传统简单形状的古董木制房屋的村庄;白色滑板云覆盖的大树;由温色组合装饰的全景;带有物质世界的经典属性的静态,包括鲜花,蔬菜,水果,绿色,陶瓷。 他的作品的特点是工单,物质,正式的风格,典型的象征主义。 奥列格·斯科沃洛德科不后悔的音箱,否认灰色,宁静,忠诚。 但不会夸大色彩组合的对比度,缓解半调和阴影的电压。 大胆而自信地概括了形状。 不适应买家的口味和市场需求。 对他来说,最重要的一直是,并且仍然是对亲密的人和亲人的爱。
艺术家与时俱进,与自己不断对话,同时向世界开放,并封闭自己。 他的作品不能直截了当。 在机床绘画中,奥列格·斯科沃罗多科创作了复杂的空间构造,单调声音,根据塑性解决方案进行概括和装饰。 它反映了作者的生活哲学,其中主要关注眼前和永恒,地球和天空,过去和今天的问题。 在他的画布中,没有写字,但有存在,有的人在精神上与自己和谐相处。 這個世界是崇高的,它與私人和小世界脫離。 奥列格·斯科沃洛德科的作品闻到了二十世纪的呼吸。 他的艺术的核心系统是复杂的,但创作中没有密不可分的 - 传递隐藏的事物的本质,只有开明的观众可以理解,甚至没有感觉到它的愿望。 “任何没有传统的东西都会变成一个安慰剂,”哲学家Evgenia d'Ors-e-Ravira写道。 对于现代艺术来说,这尤其重要。 在过去的几十年里,侵略性的画布是由图像艺术创造的,几乎是密度和活跃的实体。 事实上,今天没有什么完全没有传统的东西是不可能创造的,其余的东西都是直接借用和自欺人。 “通过了解规则,你在变化中取得了成功,”中国画家Shitao说。
奥列格·斯科沃罗多科的创作是白俄罗斯艺术中的特殊现象。 在他的作品中,成功地融合了不同艺术学校,古典和先锋派,感受到了现代主义的影响,印象主义被转移到白俄罗斯现实的土壤。 艺术家作品的视觉系统建立在感官和情感感知上。 他的绘画作品充满了复杂的协会,他们不明白。 维捷布斯基教学学院的另一个学生,他绘制了乡村插曲,这是一个浪漫的王国,具有独特的意义和色彩的诗人,有条件的构造构图的画布空间。 然而,后来,例如,在“秋天的蜡烛”的画作中,一个普通的山羊,乍一看,一个山羊的场景,在草坪上的乡村女人的草坪上,在另一边的гра羊,被认为是与人的出生和死亡相关的魔法象征。
艺术家的绘画画廊见证了与一个有其表现风格的有趣创作者,视觉语言的塑料 - 情感,表达式。 他的画作看起来很神秘和有趣,在这里没有被选中的爵士汽车:艺术家喜欢写女人的形象,花在瓦斯,村庄的房子,景观,在那里不仅由自然,而是在色彩和和谐的波浪中重生的本质。 对艺术家和城市物种感兴趣。 但他没有处理城市生活的问题,因为它认为它太实用,没有引起注意。 他画了旧的街道和维捷布的古迹,并在旧广场的摩尔伯特背后。 . .
奥列格·斯科沃罗多科的作品的吸引力在于它们在形式准确性,情节和抽象性之间平衡。 什么比肖像更具体? 艺术家抓住了捷克人的本质,但并没有经典地传达它。 它从情感的印象,从应该担心的图像,适应思考。 一個女人,一個藝術家的推論是美麗的瞬間,這個瞬間必須被注意到和唱歌至少半個鐘。 由此可见,不现实的伸展,好像是运动的,女人的人物,长的天鹅脖子,小头,裸体的女性形式。 但在女性形象中,奥列格·斯科沃洛德科没有开放的色情。 这可能会粗暴地打破最薄的诗意魅力,它赋予每个英雄的神秘和吸引力。
令人印象深刻的是它的静物与乡村生活的主题,简单和不假的真诚,充满了真实存在的感觉。 但是,在特别的快乐感下,奥列格·斯科沃洛德科的风景画。 德雷文斯基,有酷无尽的山丘和湖,从小就记得。 城市的街道上充满了神秘的灯光,这剥夺了他们的佛教和不必要的城市化。 艺术家的表演很有趣,不寻常。 他们写得像自然,但同时充满了自己的幻想和印象。 大师将目光移到画布上,切断一切多余的,то的,暂时的。 人脸消失了,人自己消失了。 建筑物失去了窗户,但得到了反射,而不是传统的沙尘天空 - глух的平面,树木变得像阴影。 如果画出熟悉的景观,似乎有意避免那些观众可以了解特定地点的标志。 在景观中,作者的主要不是内容,而是情绪。 奥列格·斯科沃罗多科不是一位被俘艺术家。 他按照关于事物和人的内在观念写画。
近些年,这位画家从一个单独的主题和情节的特异性,从本地的¬形语言。 奥列格·斯科沃罗多科的作品以自由的颜色而闻名。 他的画作是独特的复杂的“颜色幻想”,在不寻常的结构化合物中,可以读取新鲜的塑料想法。 艺术家振兴自然,通过冷色和热色调的和谐和失调,努力通过二手颜色的塑料来构建构造。 他的作品不是“交响曲”,而是“爵士即兴”的标志。
“Amalgama” - 抽象的,建设性的,但深塑的,美学的美学的绘画作品与多位和有机相关的戏剧作品。 这幅画可以与音乐作品相提并论,音乐作品本质上也是抽象的。 对作品的观察很容易产生“听觉”的幻觉,因为我们的内部音乐听觉也被纳入感知过程。 视觉图像引起轻微但与音乐相关的协会,不需要其他公司。
很明显,艺术家本人指的是一个复杂的视觉对象。 奥列格·斯科沃罗多科使用这些复合技术,节奏,光,空间,模拟的光线和阴影,使物体的塑料表现最明显。 强大的“塞萨诺夫斯基”生命描述的声波,在他的画面的神秘深度感受到。 尽管有装饰性,原始的色彩,特别是在背景决定中,具有如此严谨的密度,强大的“散步”重的红бор,绿色和沃托基督教色调,通常构成“塞萨诺”伽玛。 奥列格·斯科沃罗多科(Oleg Skoworodko)的土著绘画系统与跨欧艺术文化的原则代码的这种共性,为他的创作与世界过程的结合提供了感。 一些作品的风格引起与象征主义作品的关联。 然而,在这里,一个稳定的绘画平面使他的绘画幻想成为一种独立的价值,一个独立的艺术漫画,根据自己的艺术法律存在。
很高兴看到艺术家的作品。 通常,在发票下,它理解了画面的表面状态,它呈现给我们的眼睛和感官。 今天,这个概念范围更广,它是某种“噪音”,它由色彩创造,并被我们的意识所感知。 维捷布大师的画布很大程度上掌握着这一点:穿透金色的金色,х色的白色,灰色的毛оро,黑色的深 бар,х色的火ый,和突然的纯净,冷红色的声音。 大平面被鲸鱼线所渗透,有时表面几乎被冲破,但永远不会被打破。
隨著時間的推移,藝術家作品的hromethism變得越來越強烈,他正在以強大的,甚至有風險的化合物,準備爆炸的顏色斑點,經常使用當地平面。 這些平面的結構是精確的,並將強大的,集中的,甚至是庄严的節奏引入工作。 艺术家提出了复杂的挑战。 他的作品,即使在复制中,也看似伟大的 - 证明了一 ,广泛的构思。
奥列格·斯卡沃罗多科的画作当然属于那些在白俄罗斯艺术中确立新规模的作品。 他们创造了一个特殊的微宇宙艺术家,能够触摸感官和灵魂,甚至没有训练的观众。
娜塔莉亚·沙兰戈维奇,艺术。
著名的白俄罗斯艺术家Vitebska Oleg Skovorodko非常熟悉,强调个人绘画风格。 它的风格很容易被理解为一个组织化的蒙昧主义空间,它来自民间的装饰深度,同时 - 在浪漫的诗意,在钟情的幻想,谨慎地受到深层的色彩和谐的理解。 艺术家的作品充满了紧张的塑性变形,具有准确的,定义的个人世界观和世界观,视觉形象的艺术投影。 快速,当每个触摸到画布充满了精神振动的能量,同时在艺术品味和主题偏好的框架中,奥列格·斯卡沃罗科的绘画获得了众多的粉丝,无论是在白俄罗斯还是国外。 米哈伊爾·齊布魯斯基,藝術博士。
奥列格·斯科沃罗多科于1948年10月5日出生于维捷布斯克州莱佩尔区奥西ё村。 绘画是在维捷布斯克国立教学机构艺术和摄影学院的白俄罗斯著名大师L.Dyagilev,F.Gumen和A.Negraov。
自1986年以来,艺术家联盟。 在各种油画中工作。 参加许多地区,共和国和国际美术展览,包括英国,德国,拉脱维亚,波兰,俄罗斯,法国,爱沙尼亚。
艺术家的个人展览在维捷布斯克(1976-2013年)、明斯克(1988年、1993年、1998年、2008年、2013年)、莫吉列夫(2002年)、博布鲁伊斯克(2003年)、普斯科韦(2004年)、斯莫伦斯克(2005年)、宁堡(2006年)、波罗茨克(2007年)、格罗德诺(2013年)、圣彼得堡(2011年)。
奥列格·斯科沃罗多科是一系列共和国和国际的囚徒,包括科卢半岛的囚徒(1976年)和贝加尔湖(1979年),第一个国际绘画季长(1987年,格罗德诺),专为500周年的弗拉基米·斯科林(1994年,明斯克),第一个国际沙加洛夫斯基囚徒(1994年,维捷布斯克),“PANODEARAM”国际囚犯(2003年,法兰克福-奥德契,德国),专为白罗斯的乌里克人(2000年,俄罗斯议会)
艺术家的作品位于白俄罗斯共和国国家艺术博物馆、维捷布艺术博物馆、历史文化保护区波洛茨克、马斯列亚科夫莫斯科艺术博物馆、G.瓦先卡(戈梅尔)美术馆、莱佩尔边疆区博物馆、斯摩棱斯克历史文化保护区、私人收藏和画廊,白俄罗斯、俄罗斯、以色列、德国、法国、荷兰、英国、波兰、土耳其、印度等国家。
伊万·萨赫宁科1955年出生于图拉市。 他很早就开始画画,但艺术学校不是在毕业后,而是在剧院工作了几年。 在旁遮普艺术学院学习,萨赫年科进入雕塑的分支,帮助开发了美妙的画布,能够描绘甚至最复杂的姿势。 因此,与艺术家的典型表现相结合,形成了一种特殊的明亮的写作风格,将萨赫宁科与他人区别开来。
遗憾的是,在普森纳克学院,萨赫年科只学了两年,1979年被开除。 这位艺术家可能被带到这里,因为他当时并不害怕公开表达自己的观点。 萨赫年科被传唤到教学委员会,并只给出了一个理由“你对克格勃感兴趣”。 早在那时候,萨赫宁科就自己做了很多工作,但是他还没有想离开学校,因此,从旁遮普之后,这位艺术家试图进入明斯克艺术学校,但确实失去了一年。 很快,Sahnenko意识到,在校学习对他的好处比独立工作的好处要小,其他学生在30小时内做的绘画,Sahnenko在半小时内完成。 当他意识到自己犯了错误时,Sahnenko回到图卢。 在学习期间写的大部分作品,Sahnenko被烧伤,留下了几张照片。
这座小镇,一年来莫斯科越来越近,街道上的人和车辆越来越多,但这并不容易地驱散该市多年来一直坚守的乡镇。 然而,這種情況最適用於內部工作 — 薩赫年科閱讀,玩國際象棋,很少走出家—散步,或鼓勵他需要寫自然。 同样的需要也促使萨赫连科在世界各地旅行:前往德国,法国,意大利,异国埃塞俄比亚,甚至被视为俄罗斯游客的土耳其,突尼斯和黑山。
萨赫宁科与土豆一起旅行,所以旅行总是带许多绘画和画布。 除了景观和静态,萨赫年科在神话,历史和圣经故事等复杂主题方面做了很多工作。 在厄尔特的藏品中,这些周期非常有代表性的有“纳齐斯和爱荷”,“老挝和孔子”,“苏珊娜和老人”—小而大,“贸易商的腐朽”—在他的所有作品中非常明亮地传达了人物所渗透的情绪,萨赫宁科的人物几乎总是坚强,健康的人—甚至苏珊娜的圣经更像一个乡村女人,只有从 со。 基督在“掠夺者”和伊凡·格罗兹尼在“伊凡·格罗兹尼杀死儿子”相似的愤怒,他们的形象似乎试图从一个狭窄的界限,英雄的脸上充满了愤怒的污点,在基督的宝库,和伊凡·格罗兹尼的儿子,相反,在灰色的脸。 可以很長時間了解薩欣科的畫作。
通常,艺术家的特殊风格与他们的教师伊万·萨赫宁科的影响有关,毫无疑问,他给了温森学校很多,但不能谈论对它产生影响的具体艺术家。 伊万讲述了他的朋友,瓦列里·克拉西尼科夫,谁在1995年去世,关于他们之间的争执 - 克拉西尼科夫属于贝卢蒂纳学校,并认为学徒的传统是艺术家成长过程中的一个重要和必要的机构。 但是,萨赫连科说,他的时间和信仰往往比个人更多。 萨赫宁科正在工作,试图摆脱所有的消息,更有价值的 - 很难指责他借用。
2010年1月28日
伊凡·萨赫宁科的禁忌神话
来源:Ovchinnikov,M.V.Ivan Sahnenko/M.V.Ovchinnikov/// 现代艺术博物馆“埃拉特” 收藏中的经典故事:专辑/章节 red M. V. Ovchinnikov SPB:Erarta,2009年。 — C. 129-145.
英国艺术学家肯尼斯·克拉克(Kenneth Clarke)在《艺术中的裸体》(Nagoy in Art)一书中谈到“裸体”和“裸体”之间的区别:“受过教育的人使用“裸体”一词并不含任何不便的берт。 它在头脑中引起模糊的图像不是被吃掉的无保护的身体的形象,而是被平衡的,有色的,有自信的,被改造的尸体的形象。
根据克拉克,Nagota不是艺术品,而是在古希腊发明的特殊,表现的形式。 古代产生了一种人类身体的绘画文化,它响应了反政府雕塑和绘画协会的要求。 这些请求的实质是,艺术应该通过感官的形象来描绘意识形态:力量,伟大,秩序,帕福斯,牺牲,痛苦。 在古代美术中,身体谈论这些对自由公民至关重要的事情,至少是雄辩的神话。
所以,在古典艺术中追求身体是被赋予它的思想所启发的肉体。 对纳戈特的诠释的丰富经验是在文艺复兴时期的欧洲艺术,古典主义和巴洛克时期积累的。 但是,随着欧洲人的生活在19世纪开始迅速变化和更新,这种古典艺术形式失去了体现重要的存在和社会意义的能力。 古董标本逐渐失去其本质,并转化为学术沙龙的装饰。 只有在20世纪的艺术中,裸体回归到一个严肃的,谈论人类存在的艺术的矛盾,但已经回到其他的使徒。 . .
伊万·萨赫宁科是一个严肃的艺术家:所有细心的观众,在他的作品中停下来,都会感受到这一点。 萨赫宁科喜欢写裸体的身体,在运动中,在他的表现,有时甚至是 ли的风格所推动的行动。 伊凡·萨赫年科的神话和圣经人物是“裸的”,但不是“裸的”。 他们的肉是绝对有缺陷的:它要么是多余的,要么是不足,或者以某种方式被艺术家扭曲。 在皮拉特和其他基督的пала子的令人震惊的脑海中,他们受害者的形象特别可笑,最终被吓坏了。 粉红色的,带有пу的纳西斯背离了布拉蒂诺,站在木制甲板上,伊霍(“Narzis和Ejo”)。 两个老人将他们的紧张,类似于福洛斯子轴向苏珊娜,可以应用俄罗斯的“牛奶血”定义,修改后,它实际上已经失效(“苏珊娜和老人”。 帕里斯,像伊万努什科-杜鲁克,在三个се,其中有一个明显宽阔的屁股,在极小的肩膀(当然,未来的选手—阿弗罗狄特),另一个活像女主人马克·夏加尔(盖尔),最后,第三—雅典娜更像他的“公司”鸟,而不是女人。 女性和男性物理學的類似前線圖形圖像,我們在“維納和火星”的大樓上看到。 检查了—理智的观众,灵感来自粉红色的屁股和金星的背部,特别激怒了镜子中的“笑话”。 . .
什么是“神之死”,什么是神圣的喜剧? 那些作品中包含的讽刺和有趣,不受约束的勃罗特主义的潜力,仍然不能“打破”另一种令人不安的感觉。 关于Sahnenko,不能说他用某种风格的风格描绘自己的英雄。 因此,他的画作既没有装饰性,也没有米特科夫斯基的“演员”和“档案员”所固有的胆 。 而无神论的人类肉,与古代的裸体如此根本的区别,仍然在萨赫南科活着,тре着人类的肉。
另一方面,在他的画作中,没有戏剧性,也没有相应的清晰的划分到欧洲老大师的画布中。 萨赫宁科的行动是在拥挤的空间中展开的,其计划似乎被整个密集的环形,缺乏空气和光压缩。
在如此紧张和紧张的气氛中,“皮拉特法院”被推翻。 пала子клин的紀念物會撞到人群中,支配著人群 - 這是他們的游行。 他们注定要死亡的人,起初是看不见的眼,而当被认出时,会引起悲哀和恐惧的混合感。 他的脸像某种古怪的,同时盲目的和无情的恐怖的面具,嘴кле或рос,眼睛已经安装了硬币来支付Haron。 在这幅画中,根本没有裸体的身体—,但它充满了器官和死亡,痛苦的预感它的不可避免。 看來,在皮拉特和基督的хи子裡,有血 的分解痕跡。
在《苏珊娜和老人》中,在其中一组人物被写入乡村景观的选项中,这是通过将人迷恋的激情与自然融合而达到的沉浸和衰竭的身体的生理感觉。 苏珊娜和老人的尸体沉浸在草地上,плет着叶子和сте子,在他们身上没有生动的蓝反射。 永恒和无动于衷的本性使不安的人类复活,苏珊娜闭上眼睛,抱着一位老人的脖子, тот着她,在他们的姿势中,既没有欲望,也没有抵抗,只有服从自己的命运。
同样的无生命, с石的反射在纳西斯河上。 与无能为力的,但温暖而热情的Eh相比,他的身体是冷的,渴望“土地”—到森林覆盖的山脉,峡谷和河流。 不知道的爱的痛苦,大自然很快就会把他带到他的怀里,正如Eh所猜测的那样,绝望地在寒冷的明亮的天空中呼唤着遥远的热点。
甚至“帕里斯审判” - 似乎纯粹的同性恋故事 - 写成这样,你不自觉地想到一个人的选择是多么的微不足道和з。 过度的垂直和超高的狭窄的画布,甚至不能让三位一体王,即使是作为最美女的提名人。 他们不允许他做出明智的选择,就像在地铁车厢一样。 帕里斯的身体是如此紧张,毫无疑问,他会做出一个决定,没有想过,只是从神圣的тис锁到意志。 每个人都知道这个选择会带来什么。
人类在欲望和恐惧之间、生命与死亡之间、生命与死亡之间、生命与死亡之间、生命与死亡之间的永恒波动、对后者的必然性感,只是暂时被性欲的爆发所克服的,这些是伊万·萨赫宁科经典故事所引领的物品或思想。 这一切都是无穷无尽的,从最初的古磷,在著名的“安提康”索福克拉的字符串中表达:
世界上有许多伟大的力量,
人比人强,自然界里什么也没有。
然而,我们不要忘记,在同一个古希腊,除了高的,即具有公民,教育的意义,艺术,还有另一种,主要与歌曲和舞蹈有关的艺术,产生了一种特殊的民间奇特的“迪奥尼”的节日。 它并没有出现在我们物质的纪念碑上:也许因为尼采认为,艺术是视觉的,也就是说,与石头和油漆中体现的可持续形象打交道的艺术,是希腊人的“阿波罗”优势。 也许是因为这里有一个保护的希腊人本能,要求将这种传统推到他们的政治文化之外。 正是这种本能在柏拉图说,他要求禁止不利于培养未来理想国家公民的神话。 他指的是什么神话? 神话,从希腊伦理的角度来看,关于不可容忍的行为,讲述了希腊人对世界秩序的明智的描述,传递的信息破坏公民的自我意识的事件,他们都被宣布为禁止。 那些说他们的人被赶出国境。 其中一个神话描绘了“迪奥尼”的世界观,在他的著名的作品尼采:
“米达斯国王长期以来一直追赶着智慧的西林,迪奥尼斯的卫星,他无法捕捉它。 王 終 到 他 手 裡 、 問 、 人 是 好 的 、 是 好 的 惡魔堅忍無動地沉默了;最後,被王逼迫,他 с地 разрази喊著說:一個糟糕的一天的出生,一個偶然的情況和需要的孩子,為什麼你逼迫我告訴你你一個更有用的事不會聽到? 对你来说,最好的事情是无法实现的:不生,不做,不做。 “第二位,你很快就会死。 《音乐的悲剧的诞生》
因此,在艺术中开始的“狄奥尼西”的胜利可以被认为是20世纪—,不是因为新艺术中的先锋派潮流具有“狄奥尼西”性质。 事实是,正是在20世纪,艺术中发生了高低,精英和人民,公共和私人的不可逆的融合。 在纯粹的阿波罗艺术 — 绘画突然间流 人的精神,数百年来从“高”领域被挤出。 这种流动破坏了画面的现实主义结构,其内容,无论是神话还是圣经,都充满了新的、令人恐惧的意义。
说什么或描写什么本身不是艺术形式,而“狄奥尼西”风格本身在现代艺术中并不存在。 雖然表現主義
1、达达主义,当然还有20世纪下半叶的艺术运动 —“行动活录”
3, Fluxus
4 他们都必然要靠他们把狄奥尼西开始的扩张变成艺术。 这些现象表明,现代艺术家的思想可以在哪些方向工作,以最尖锐的形式和直接感性的形式发展“永恒的主题”。 当然,他们不能用尽一切机会。
Ivan Sahnenko的绘画是这个想法实现的可能性之一。 由于她在后苏联的空虚中实现,她注定要长时间孤独燃烧。 艺术的纯洁性更好。 他们会说,在缺乏理解的观众的情况下,艺术家很容易陷入悲观。 但是,如果是这样,我不认为这种情景悲观会给艺术家带来更深、更悲惨的世界观。 怎样才能避免它变得聪明和有趣。 每次談論愛好的故事時,Sahnenko以新的方式重複和生活基督的人在被處決之前的恐懼,老人的慾望,以及納爾西斯的自我禁忌。 这是一种创伤性的做法,但这是渗透到阿波罗艺术的虚幻方向的代价。 艺术家也迫使观众:皮肤,神经末 ,使用有机,鲜花协会和可怕的图像,生活在我们早期的童年。 同时,将画作的所有计划置于一个主要表现任务,不允许它成为一个幻灯片,迷人。 . .
這種藝術在任何地方都永遠不會成為流行的:因為它絕對不適合世俗談話,不能成為一代和時代的象徵。 Ivan Sahnenko的作品将迫使人们思考和感受,钦佩他们,并输入,但所有这些观众将独自承受绘画,并与他们一起作为深刻的个人体验。 我们仍然有一种本能,不允许人们谈论禁忌的神话。
1 表现主义(从拉丁语表达,表现) 20世纪前几十年的艺术和文学方向,特别是在德国和奥地利。 在表现主义绘画中,自然变形,颜色获得静态,油漆由重质组成。 E. 社会危机时期的艺术,表达了令人不安、痛苦的世界观。
2 达达主义(从法国 dada —马,儿童木马) - 文学艺术运动,起源于第一次世界大戰在苏黎世,来自不同国籍的移民。 “达达运动”是纲领性的无能主义的,是一种美学和智力的反叛,是对现代社会和文化生活的抗议。 这些装置表现在达达主义者的狂热姿态和噪音的表演中,这种表演使公众感到惊奇和激动。
3 行动记录(英语: action painting) 是批评家哈拉尔德·罗森伯格(英语:Harald Rosenberg)的抽象表现主义的名称。 原则J.D. — 极限自发性,创作行为的即时性(例如,接受Dripping — бр бр бр бр бр прямо прямо прямо прямо прямо прямо прямо прямо прямо прямо ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), ), . целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно целенаправленно
4 Fluxus(拉丁語:fl uxus — течение течение течение поток поток поток поток синтетическ синтетическ синтетическ синтетическ синтетическ синтетическ синтетическ синтетическ 1950 — 1960 х 20 х . . . синтетическ синтетическ синтетическ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . F.在一种任意的“流派”中融合了各种形式的艺术表达:音乐,诗歌,运动,舞蹈。
